葡萄国画画法教程

第一章葡萄的基本知识

1、基本知识

葡萄是栽培历史极其悠久的果树，别名有：蒲陶、蒲桃、草龙珠、贝紫樱桃。在5000—7000年前，葡萄就广泛分布于中亚细亚、南高加索、叙利亚和埃及等地。15至19世纪，葡萄栽培又发展到南非、澳大利亚、新西兰等地。

我国栽培葡萄的历史，可以追溯到西汉武帝时。古代文献记载，最早是张骞出使西域期间从当时的大宛国引入的。

目前我国葡萄有600多种，巨峰(紫褐)、红富士(红紫)、玫瑰香(黑紫)、白香蕉(黄绿)、金后(黄绿)等都是人们熟悉的优良品种。

葡萄是多年生攀缘植物。它的茎习惯称为蔓，自地面到分枝一段为主蔓，依次为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须(卷须太弱，一般不画)。葡萄叶子由叶柄和叶片构成，叶柄较长，有趋光性，因而可以使每个叶寄芑竦免照。叶?至5裂，通常为5裂，叶片上密布叶脉。叶脉分为主脉、附脉、支脉和网状脉。主脉长度和脉间角度决定叶子形状(一般只画主、附叶脉)。葡萄叶片颜色为绿色或深绿色，秋天变为黄色、红色或褐红色。果实的颜色，由于品种的不同和季节的变换，或偏红、绿或发蓝、紫色。

葡萄与人们生活是密不可分的。葡萄的紫色象征富贵、吉祥，绿色象征着生命和春天。它的累累硕果更给人们带来丰收的喜悦。因此，以葡萄为题材的国画作品历来为人们所喜闻乐见。

2．工具

笔：画写意葡萄常用的毛笔是大白云兼毫笔。这种笔既有弹性又可含较多的水分，便于表现。大兰竹为狼毫笔，吸水量少，笔毫较硬，适于画枝干用。羊毫提笔含水量大，可以用来画葡萄叶子。

墨：墨分油烟、松烟两种，画葡萄用油烟墨。油烟墨以质细、色黑、带蓝紫色光泽、胶轻者为上品。作画的墨是用墨锭在石砚中磨出的。磨墨要慢不要快，宁磨浓不可淡。现在一般用的书画墨汁作画很方便，如果用墨汁加一半水再用墨锭磨浓用之更佳。

纸：写意画用生宣纸，生宣纸吸水性强。皮纸有半生半熟的特点，在皮纸上作画不便留笔痕，画出的葡萄之间易渗化，水气大，有朦朦胧胧的感觉，别有特色。元书纸为黄色小张纸，一般用来习字，其实用元书纸作画效果甚佳。它既有皮纸特点，又有纸本身的底色，特别适于画中用粉(白色)的作品(见图)。这些纸都可以用来画葡萄，只要熟悉和掌握了纸性就能够画出满意的作品来。

颜色：中国画颜料分透明的植物质(花青、藤黄、曙红、胭脂等)和不透明的矿物质(石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等)两类，石青分头青、二青、三青、四青，头青深，四青浅。石绿分头绿、二绿、三绿、四绿，头绿深，四绿浅。此外还有金粉和银粉，加胶使用。目前商店里卖的有些锡管颜色，其中花青、赭石颜色较粗，而且花青容易褪色，质量较差，购买与使用时要注意选择。

第二章写意葡萄的画法

1．紫葡萄

紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色，胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色，胭脂和花青可以调出较深的紫颜色，牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种，从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来(画深颜色紫葡萄，也可以先用毛笔蘸墨，再用笔尖蘸紫色来表现)。

汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成，似葱心黄绿色，此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。其中各色的调配要适量，藤黄太多偏黄无绿感，花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥，但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之，调配颜色的方法有多种，需要灵活掌握，使画面既有变化又趋于统一(见图)。

画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。

作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感(见图)。

葡萄生有果脐。果脐位置长在葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。背面的葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。

葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的方法，以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。葡萄的小枝较软，果实较重，所以葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧葡萄的多少，重心要考虑周到（见图)。

一串葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。可在浅葡萄的一侧，画中间色和深颜色。虽深色葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之间的空隙要用比葡萄稍重的颜色充填。葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。如此完成一串葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。在一幅画中要注意葡萄的虚实，要近实远虚。虚的葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。有时在半干时罩染一遍淡石青(石绿)水，既可画虚推远又可将颜色统一。

整串葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的葡萄，也应该画出来。整串葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。要避免形成左右对称，或有规则的几何形。用浓重颜色画的葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色葡萄周围画一些浅色葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大(见图)

2．绿葡萄

生活中常见的绿葡萄品种很多，绿中泛黄，晶莹可爱。画绿葡萄要调配两种绿色。在紫葡萄调色中所调的汁绿，可作为其中的一种浅绿使用。另外再调一种深绿色(即用藤黄、花青、朱瞟、头绿，以花青为主调配成的绿色，调配绿色详见紫葡萄中调配汁绿的方法)，用小碟将朱瞟加水调匀后备用。然后参照画紫葡萄的方法画出深、浅绿色的葡萄来。

画法：绿葡萄的画法是用大白云笔蘸绿色在色盘中调色，使笔中有深浅变化，笔尖再蘸少量的朱瞟在色盘中调色，使笔中有绿——绿中含红的过渡色——淡红。因为绿色是由黄和蓝调出的，如果调入红即为红、黄、蓝三原色相加，成为黑色。因此在调配绿葡萄颜色时不可将红与绿全部调匀，调匀则变黑发暗。在笔上有绿中含红的颜色调出后，笔尖蘸清水(调色的方法、画法及分组成串的方法与画紫葡萄相同)，在浅绿葡萄一侧的深绿色葡萄，用已调好的深绿色表现，也可以用笔先蘸墨后，笔尖蘸绿色再蘸朱瞟、清水来画深颜色绿葡萄。葡萄珠上的果脐用朱瞟或深绿色点出。点果脐的“点”用狼毫笔，笔在纸上要稍稍揉动，使之成为圆点。点的颜色要统一，深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨不必调均写出。

由于绿葡萄的深浅变化小 不如紫葡萄的紫色深浅反差大，所以绿葡萄效果的处理难于紫葡萄。但是如果认真研究，掌握其特点及表现规律也一定能画出妙趣来(见图)。

3．水墨葡萄

水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。

画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。

用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。

用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画(见图)。

4．勾线葡萄

勾线葡萄的画法：简单地说就是在葡萄的轮廓上采用勾线的造型方法予以表现，按照葡萄的结构用淡墨两笔勾出葡萄轮廓。整串葡萄要大小错落，用笔松动，然后用小枝串起，等墨色干后着淡绿或淡紫色。着色时，不要将葡萄颜色填满，或有意将颜色溢出轮廓线外，这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。另外也可以按照紫、绿葡萄的画法画出葡萄，其颜色要浓重，而后在葡萄珠的外轮廓上勾金线，金线用白描勾线方法勾出，线要勾得严谨、见笔。枝叶画成重彩，整幅作品满构图，呈现出色彩艳丽的重彩画的浓郁装饰效果。勾线葡萄或松动飘逸，或浓重艳丽，是很受人们喜爰的(图一)。

5．用胶矾水画葡萄

用胶矾水作画，在生宣纸上墨色更易渗化，参入胶矾的色、墨会外展，画出的物体如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用胶矾水画的)。

画法：在色、墨中直接调入胶矾水画叶子，在蘸有色、墨的笔上再蘸胶矾水画葡萄。笔上水分不要过多，因为水分太多，葡萄的造型难以把握。使用胶矾水画葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韵味(图二)。

6．葡萄枝叶的画法

枝干的画法：葡萄为多年生木本、藤蔓类果树。有老干也有新枝。木本枝干因是多年生，表皮粗且多有皱，生长弯曲而少折，因此表现时可以用墨或赭墨。墨色要有浓淡干湿变化，特别注意要以书法笔意入画。用蘸有浓淡不均墨、色的长锋笔中锋画曲线。

叶子的画法：葡萄叶子呈掌状，三至五出(有三个叶尖和五个叶尖组成的掌形叶片)。叶根部内凹生有较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶筋，主叶筋两侧生附叶筋。不同品种葡萄的叶子大小、颜色略有不同。叶子有正、侧、仰、背的各种姿态。因为很多时候不能将叶子的五个叶尖全部看到，所以表现叶子时要将叶子正、侧、仰、背各种姿态表现出来，同时也要将叶子的远近虚实表现出来。画叶子用提笔侧锋，一笔自左至右将整片叶子画成。背叶(反叶)色浅，正叶色重。正反都能看到的侧面叶，先画折起的几笔淡墨，然后再画几笔重墨。在叶根部画叶柄，当叶子七成干时，用狼毫笔由叶柄至叶尖以中锋写出主、附叶筋。主叶筋线略粗，附叶筋在主叶筋两侧交错画出，要注意附叶筋左右不可相对。

为了区分葡萄与叶子，叶子的墨色要浅于或重于葡萄。紫葡萄和绿葡萄的叶子可以用墨来表现，也可以用颜色来表现。通常用的颜色有墨绿色、花青色、赭墨色、石青加墨色或石绿加墨色。画各种颜色的叶子，笔尖上都可以蘸少许曙红以丰富颜色变化。叶筋用相同的重色或墨勾出。蓝、青、绿色叶子用曙红勾叶筋也很别致。小幅作品力求笔精墨妙，大幅作品应注意整体表现，局部变化不可过大，否则会有杂乱不整的感觉(见图)。

第三章工笔葡萄画法

1．用笔：工笔葡萄的勾线，宜用细而长的勾线笔(传统用的衣纹、叶筋笔也可以)。画时用中锋，笔和宣纸成垂直角度，画出圆而有力、粗细自如的线条。用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画出所想画的长短线条，一言以蔽之，叫做“死笔挫腕运肘运肩”。把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用长锋勾线笔(或衣纹、叶筋笔)蘸极淡的淡墨先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的淡墨线能够看清即可(此墨线不能太明显，不然上面再勾线，此线消失不了则显乱)，然后在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。这样勾线不必受造型的影响而分散注意力，可以集中精神用全部力量勾线。

勾线要注意笔墨结合形象，墨色在勾线中也要根据不同对象或主次虚实而异。勾线要用写字的用笔方法，要领会一个“写”字，不要死描，要一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背。笔墨要饱满，不可有飞白线条，用笔的力度和速度都要均匀。笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，要结合描绘对象的特点。勾叶子的线应该略加粗壮些，勾葡萄树的老干，则用狼毫笔，最好是用秃了的旧笔，枯毫渴墨画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓“树无寸直”，藤蔓植物更是如此。画转弯处要圆而不可出棱角，尽力表现出树干的圆浑苍老感。

2．着色：工笔葡萄要在墨线里口着色，填色时不要压轮廓线。淡彩先用浓淡墨色勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染葡萄，先染正面后染反面，最后再画树干和嫩枝，由深到浅主动自由。

染叶子，先将花青膏用温水泡开，或用袋装色加水调匀，把上边的漂子倒在小杯里，此漂子加上藤黄即成草绿，用来罩染叶面用，因为胶大色彩匀润好看。漂子下面的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少色稍粗些，打好底色后罩染面色时不会动。正面画绿叶用花青打底色，先画暗面藏在底下的叶子。一片叶子分成两半染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋(又叫水线)，除染出固有色的自身浓淡外，还要画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子。这样由深到浅，可以主动自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅是比较困难的，所以要尽量先从最深的暗面染起。上述过程就是第一道工序——分染。第二道工序就是统染，即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干后再罩色。一棵植物的叶子要有统一的颜色，如画绿色叶子要在底色上用花青加藤黄配出草绿罩染。

画嫩枝和反面叶子染法一样，提色时要有阳面，把枝子画圆。画木本，先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画的不同部分的颜色，用赭石加花青上色。

染葡萄：枝干和叶子都染完后再染葡萄。这样一来可保持画面清洁，二来对深浅冷暖色度较易掌握，并可以把主要精力集中在葡萄上。着色要先分染重色葡萄，后分染浅色葡萄，染到立体感充分表现出来，再罩染、统染。整串葡萄完成后，在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍，如画重彩也可以勾金线。

(1)分染法：是用墨或色的一种逐渐过渡的深浅变化，表现物体的体面关系，是给下一步染色打基础。分染是按物体结构，从凹处背光部分由深而浅地向凸起受光部分进行的。

(2)统染法：即统一大片的分染。用此法分出葡萄与叶子之间大的层次关系。

(3)烘染法：是用一只蘸有墨色的笔，着在需要浓重的部分，随后以另一只含有清水的笔(这支笔宜用羊毫)向需要浅的部分润开，使墨或色随笔的走向由深而浅，逐渐消失，或与另外颜色相接触，很像烘焦的痕迹，所以叫“烘染”。练习时应注意染得匀、细、干净、透亮，润开时下笔轻些，用力要匀。一般最好都向一个方向行笔，不要来回揉擦。在生宣纸上要得到烘染的效果，需先把淡色或无色部分用清水刷湿，然后用墨或色向这块湿处画去，就自然衔接起来，也可形成由深渐浅的效果。这是水墨(色)相接的方法。

(4)接染法：是趁前层颜色未干，用另一种颜色衔接起来，而没有显著生硬的痕迹。接染用羊毫笔比较好。注意笔与笔相接处笔顺要力求一致，不要有横有竖，有正有斜。接染并不是完全不能见笔，有些地方如细到一点笔痕不见，也会显得平软无力。有一种在生宣纸上大片染时避免出现散乱的笔痕、水渍的方法，就是在调好的墨水里略加一点胶水。这样确能染匀，不过效果是平板滞浊的，所以一般不用此法。

(5)罩染法：是用墨或色罩在已染过的墨色上，又称“通染”，是整体加染的一种方法。用这种方法，可以统一色调把分散的部分连接起来，但要求统一中不伤原有的笔墨效果。罩染不宜太厚或太薄，要有透明感。

(6)重彩着染：国画重彩是用浓重的颜色，其中多是石色着染。重彩的染法要层次多，色薄而均匀。着染时用笔顺着葡萄的结构或叶的方向染，第一遍干后再染第二遍，为了用水晕而下面的色不动，则需要上矾水加固。

一、两遍染不够时，要进行多次晕染，即所谓“三矾九染”。染色和上矾水要反复进行几次，直至效果满意为止。重彩有一定的装饰风格，但刻板不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼生动。重淡彩结合画叶，正面叶子先用花青打底色，分染和统染各一遍，在纸背后上用石绿作为托色。托色以色稍鲜艳为好，干后在纸正面的叶子上再上一层草绿色。局部用胭脂提染和勾筋(见图)。

泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用完后，余下的金要出胶，即用热水把笔上的金和调和好的金冲开，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时重新加胶，这样能保持金的光泽。

3．版面材料：矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾，刷过胶矾的叫熟纸)．使用时也各有差异。矾纸有薄厚多种，画工笔最好用较薄的，过稿既清楚又可在纸背托色。矾绢质地光滑不易漏色，勾线之前要用滑石粉干擦一遍，染色时要比在纸上用水多些，如染色过重了可以用笔洗。绢经得起洗刷不会起毛，但易漏矾，绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。扇面作画可以用工笔，也可以用半工半写或写意的方法。扇面既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐晕染，存在折缝中的色要用笔吸干，才能染匀。倘勾的线和写的字不称心，用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。

笔与墨：工笔勾线的笔用叶筋、衣纹(狼毫)或长锋勾线笔(兼毫)，小面积着色用大、中、小白云笔。大面积染色用羊毫提笔或排笔。工笔画用墨须用墨锭磨墨，墨汁在着染或托裱时容易脱落，所以不可用。

第四章整幅作品的处理

中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格，葡萄题材是花鸟画中的一种，画时可以采用各种形式和手段来表现。

1．立意：绘画是造型艺术，要表现对象哪些方面，这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题，“意在笔先”，通过对现实生活的认真观察和理解，融入作者的主观情感，用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写，而是根据作者主观感受而进行艺术地再现，此时的“胸中之竹”已非眼中之竹，达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作，可以凭主观想象和记忆作画。不看对象，“以神法道”是中国画创作的特点之一。

2．构图：即构成一幅画的章法，或称布局。要根据所画对象的立意，完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。不论画幅大小，都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等问题。宾主必须分明，主体的形象应着意刻画，不宜喧宾夺主，主次不分。至于虚实、疏密、聚散、参差、藏露等，都要求在不平衡中取得和谐，变化中求统一，散漫杂乱、平均对称都是不可取的。要全幅得势，多不厌满，少不嫌稀，密不通风，疏可走马。要注意整体色调，有轻重、浓淡，有层次、节奏，以求达到新颖完美的艺术效果。另外还要认真考虑题跋内容的长短和位置，以及印章的内容、大小、形状和印泥颜色的深浅，使之能够达到与画面互为补充，增强形式美感的作用。

3．配景：中国画以葡萄为主的题材，画面可以只画葡萄，也可以将葡萄占画面一部分或大部分．配以其它内容，使画面构图丰富、主题突出、寓意更加深刻。配景时要考虑到时间、季节、环境等因素。搭配对象要合理，并要注意物象相互之间的联系，同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。画葡萄为主的题材，常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、山雀、小鸡等。小幅作品可以画些草虫，以增加画面的生气。画这些内容应起到画龙点睛的作用，因此，要认真画好。葡萄是攀缘植物，所以将架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以画进画面。葡萄的蔓是曲线，竹竿是直线，画面中会形成线的变化，也起到支撑画面的效果。将葡萄和其它水果放在果盘或果篮里，也是常用的题材内容。中国画的背景传统上应该是留白纸，如果将背景的白纸作成肌理，也可以认为是一种配景。总之，可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。

5．色调：在整幅葡萄的作品中要求色调统一。国画中的墨是最好的颜色，也是民族绘画的基本特点之一。所以作品可以墨色为主，配以有颜色的葡萄，这样色调容易统一，也可以在整幅画中以颜色为主吸收西画的用色方法，但要注意作品应有主色调，要体现中国画的特点(图一)。

6．肌理：肌理在中国画中出现受到许多人的欢迎。但是国画做肌理，首先应该考虑中国画的民族绘画特点。只有民族性才有世界性。要不断地研究新的表现形式和方法，才能创作出饶有意趣的上乘作品。

(1)点矾法：将胶矾水喷、洒在已画完葡萄的生宣纸上，待干后再在宣纸上画枝叶。枝叶上会出现斑驳的浅色斑点，形成肌理。这种效果也可以用加水稀释后的熟豆浆喷洒，但要注意胶矾水或熟豆浆不可过浓，否则会成白色斑点与墨色没有呼应。此方法适用于各种墨、色，但石质颜色(石绿、石青、石黄、赭石、朱砂等)效果不明显。

(2)揉纸法：即将生宣纸无规律地折皱，然后将纸展开(不要展平)，利用凸起的纸楞用毛笔侧锋做肌理。用这种方式着墨，也可以在墨上着色，但是应该将原有用笔用墨好的部分保留下来(图二)。

(3)冲墨法：在已画的墨色内(或在墨线一侧)溶入清水或含有大量水的颜色，墨色会滋出形成游移变幻的锯齿，形墨、色边痕。

第五章葡萄的写生

葡萄的实地写生要记录它的生长结构，了解它的生活习性和它在风、晴、雨、露中的姿态。

写生要领：首先要选好入画的角度，然后再画。有的时候取仰视，有的时候可以取平视。要懂得人们的欣赏习惯。在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数，再到生活中去，结合实际观察，就会找到入画的角度和姿态了。写生时造型要求准确，要经得起推敲，但切忌用他人的框框去硬套生活。

写生要注意搜集素材和记录颜色：葡萄的一枝一叶、藤蔓、果实全都要认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集很多构图，结合其他素材，就可以创作出各种不同章法的作品来。在画时要记录颜色，可以用淡彩记录，也可以用文字记录。写生方法多种多样，多到生活中去观察体验，这样搜集的素材是为创作做好了准备。其实，出色的线描写生也是一幅完整的艺术作品。

1．果实：画果实要画得累累压枝、水分充足(有沉重的感觉)比市面上出售的葡萄更鲜美，使人看后能引起食欲。买来的葡萄放在篮子里或瓷盘中可以用来写生，吃完葡萄后的小枝也要注意观察，了解它的生长结构。

写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，加以研究，做到“迁想妙得”，从感性认识到理性认识。凡画花鸟都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构，才能做到“笔不妄下”，涉墨成趣。

2．枝干：要了解缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本的区别。缠绕茎顺序，枝条一般向上缠绕，方向不定，攀缘茎生长须蔓的葡萄依附在其他物体向上爬。植物有向阳性，所以枝头都向上，即使是压垂的枝头，头向上的才是活枝(见图)。

3．掌状叶：叶子正面向上，一般向内合。叶子和叶柄一般是—致向前伸，靠吸收阳光制造叶绿素供植物生长。要考虑到欣赏者的欣赏习惯，一般要看植物的前脸(即向阳面)，所以在前面的要画正面。植物叶子的形态各式各样，各有特点，既是同一类型，又有许多差别。

葡萄属掌状形叶，由于葡萄的品种繁多，它们的叶子的大小、薄厚、残缺深浅、边缘的变化、叶筋的分布等，都各有不同，只有注意它们各自的特点，才不致公式化、概念化。

在写生时也要注意它们的质感特点，画叶子有春天嫩叶和夏天成熟叶的不同，要画出它们在春、夏、秋、冬不同季节的姿态和颜色来。画新枝、叶梗要写出它似透明又内含水分的质感，要注意其内在的典型。植物有盛衰，有的是受气候影响，入画的一定要选择葡萄中最典型的、能代表其特点的美好的形象。

第六章临摹

除了要进行写生向大自然学习(师造化)外，临摹便成了学习绘画的主要手段。通过临摹学习到的表现方法，用到生活中去写生创作，采用不同的表现技法，可以创造出新的作品。

临摹分对临、摹临、背临三种：

1．对临：对临就是面对着原作临摹。没有原作，选择比较好的印刷复制品临摹也是可以的。印刷品印制时会缩小原作，临摹注意临成原大。临摹时，先用木炭条或铅笔在生宣纸上起稿，然后对稿临摹。工笔在白纸上起稿，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染，力求形准。这种方法可以练习笔墨和造型，对初学者来说，虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。一幅作品可反复临摹几次。

2．摹临：摹临主要学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但这又和复制不一样。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺破损、陈旧的原样做出，最好采用“还原法”，按照新的墨色临写。工笔画摹临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾线，再在线描稿上着色。写意画要将整幅画进行研究，每个局部练习后，整幅画一气呵成。用这种方法画出来可以接近于临本，效果比较好。缺点是不能练习造型和构图。

3．背临：背临是在对临、摹临的基础上，对临本认真背记，用笔默画出来。默背的方法临摹，适用于看画展。工笔画在画稿上用矾纸(或绢)进行勾染。此法只能临其大概，细节可省略。

临摹前要选择好范画，并对画面要仔细研究、细心观察，分析作者是怎样表现该物象的，怎样进行提炼取舍概括集中的。只有把作品的表现方法弄明白，对它的构图、设色、立意进行分析，研究和推断作画的过程，心中有数后方能下笔临摹。临摹时先忠实于原作，全面临摹像了，然后再取其精华，去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，看哪些地方临得不好，反复进行临摹。