2015年的十月对贾樟柯来说意义重大，因为时隔九年，他的电影又可以在国内上映了。
念着对他的美好印象，第一时间就去影院看了《山河故人》，对于一向遵守观影规矩（不发出声音，不发出亮光）的八哥，竟然在看到一个半小时的时候，实在忍不住拿出手机来看时间了。
一个月过去依旧如鲠在喉，究竟是什么让我如此反胃呢，先看看这个故事到底有多傻：
电影分为了三段，第一段的时间是1999年，讲了一段三角恋的故事。全世界有无数种三角恋，贾导偏偏采用了最庸俗的恋法：赵涛选择了有钱的张晋生，放弃了穷困的梁子。
第二段的时间是2014年，就和99%嫁给富豪的结局一样，赵涛和张晋生离婚了，孩子跟着爹。这个时候病重的梁子来向赵涛求助，看着昔日的恋人即将离世，这是多么伤感啊。这个庸俗的故事竟然被演绎完整了。
更伤感的事情是赵涛的父亲去世了，借着送葬的理由，母子重逢。就和99%母子分离的情况一样，母子情感间隙很大，在国际学校读书的孩子一口妈咪，一口爹地，电影完全达到了国产电视剧的水平。
最后孩子要去澳洲移民，母子惜别，临别的火车上，赵涛和孩子分享了当年他父亲追她时候送的歌曲。
貌似没什么问题，但细细一想不觉得奇怪么？你们母子不可能一出生就分别吧，难道你们之间就没有别的可怀念了？非得牵扯到这首歌么？疑心病严重的八哥不得不反问赵涛：你舍不得的是孩子，还是孩子他爸？
当然大多数人包括贾导也没意识到其中的问题，因为大家都默认电影里的《珍重》是一个带有象征意义的“事物”，它充当了提醒怀念的使命，它出现的合理性要让位于它的意义，所以一旦前奏排山倒海般地响起来，就相当于在提醒观众：不要多想，赶紧拿好纸巾。
所以每当这首歌响起，我都会提高警觉，这种被强迫感动的骚扰开始愈演愈烈。
第三段的时间是2025年，当时我还有点期待，不知道这个“土生土长”的导演对未来会有怎样的展望。结果，除了一个全透明的PAD，唯一的新闻是澳洲的著名景点十二门徒岩石少掉一半了……不知道澳洲旅游局会不会告他中伤……
拜托，这个故事完全不需要放在未来好么，把整个年代往前推也可以实现吧，既然好不容易跑一次未来，就不能多用点心么？几十年前的电影都比这个前卫多了。
再说剧情，就更无语了。孩子长大后几乎不会说中文了，他与父亲的关系也很差，反倒是从老师那里找到了亲切感，这个比他妈还要年长很多的老师张艾嘉最后就和他上床了。如果说他是因为缺乏母爱，所以产生了恋母情结，还勉强成立，而张艾嘉这么随随便便地就和小鲜肉上床也太狗血了吧？
好在电影快结束了，不然我真的要提前离场了，但想不到就在最后一分钟，贾导把恶心推到了巅峰：年迈的赵涛在家里突然又开始怀起旧来，拿着收音机走到雪花飘飘的树林里，伴随着怀旧的音乐跳起了电影刚开始的那一段舞蹈。
当时八哥的耳边瞬间就听到了马景涛的咆哮啊：你这不是精神有问题嘛！家里那么大！那么暖和！为什么要跑去风雪里跳舞！你这样会感冒的！
这个恶心的结局带来豆瓣里一句很经典的评价——《山河故人》的故事讲述了：到2025年，山河不在了，故人也不在了，只有广场舞活到了最后。
看完电影后，很长一段时间我都怀疑是不是这几年的审美境界有了重大提升，才会对这部电影如此反感，昨天忍不住把《三峡好人》拿出来重新看了一遍，终于很遗憾地发现审美境界并没有提高太多，这部拍摄于2006年的电影还是让我感怀了一把。
好吧，估计你们也猜到了，其实这篇八文写到这里只是为了抛砖引玉……主角现在登场了……
曾经也有人质疑，八哥你说你是自由影评人，结果你就是个用电影截图来介绍故事概要兼剧透的。
那么，一向最吃激将的八哥今天就用对比的方式，用（貌似）专业的角度，来评一评这部我想当喜爱的电影吧！
一部叫《山河故人》，一部叫《三峡好人》，名字何其相似，所表达的东西其实更相似：《山河故人》的主题是失落与怀念，《三峡好人》的主题是分别和留恋。
为什么相似的主题，却带来截然相反的感受？
先说故事：
如果要用语言去概括《三峡好人》，两句话就能说清楚：韩三明去奉节寻找失散十六年的妻子，得知妻子被卖掉了，决定回家赚钱，一年后再把她赎回来。赵涛去奉节寻找两年没回家的丈夫，却发现他已经有了新的相好，在离开前和他提出了离婚。
它的高明之处在于，将两段故事嫁接在三峡原住民迁徙的大背景下，瞬间就有了历史感，立意的起点就高，所以把着力点放在了氛围与情绪的渲染上，情节自然就四两拨千斤了。
反观《山河故人》，放在任何一个年代里都可以，作为剧情片却用了一个已经烂透的故事，所以再怎么拍，都好不到哪里去。
再说镜头：
在《三峡好人》里，几乎所有的镜头里都能看到“拆”，所以故事可以很简单，甚至都不需要台词，因为镜头本身会表达感情。
而《山河故人》完全找不到镜头感，和拍电视剧真没太多差别，唯一印象深刻的是河岸的远景，就这么一个场景，上下左右不知道被重复用了多少次，真的是醉了。
看看细节：
《三峡好人》里，赵涛去丈夫的厂里找他，被告知已经离开很久了。她从丈夫曾经用过的柜子里拿了一盒茶叶，镜头一转，她坐在江边把茶叶倒入了杯子。思念就通过味觉渗透出来了。
而《山河故人》呢？赵涛留给儿子一把钥匙，说这里就是你的家，你随时都可以回来。拜托，这个寓意送给小学生写作文都会被嫌弃！
听听音乐：
贾樟柯一直被人笑称借电影做DJ，每部电影里都穿插着流行音乐来凸显时代感，看看《三峡好人》里用了多少媒介来传递音乐：破屋子里的手机铃声，江边的路人歌唱，夜晚山间平台的广场舞，人声鼎沸的歌厅……
而《山河故人》呢？CD，手机，收音机，完全没有场所感。高下立见。
（但不得不说一句：《珍重》这首歌选的真好，几乎是整部电影唯一的亮点，为什么这么说？听一下就知道了。）
还有演员：
对于演技不佳的演员来说，不露表情就是最好的策略，所以在《三峡好人》中，赵涛没有露馅，她一直阴沉着脸，充满了平实自然的生活感。而煤矿工人出身的韩三明就更加朴实无华了，那种无雕饰的纯天然使他在智利国际电影节上还夺得了一个影帝……
而赵涛在《山河故人》里无论悲恸的哭还是纯情的笑都让人看着不自然，尤其是父亲离世之后的两场嚎啕大哭，还要用长镜头和特写，真是太挑战观众的忍耐力了。
（网上没找到截图，大家自己脑补一下吧！）
最后说说点睛之笔：
贾樟柯爱用一些超现实的镜头来表达疏离感，《三峡好人》里用得相当精妙而提神，比如废墟里的消毒队，突然升空的移民纪念塔，临江走钢索的人……
把这种荒诞建立在三峡居民迁徙的历史事件上是相当精彩的。纵观全人类的历史上有过多少次全民大迁徙，三峡两岸的千年古镇在几年中就将全部消失，难道这还不够荒唐么？
《山河故人》里也有两处，一个是出现过两次拿着关刀的少年，一个是坠落的飞机，前者还有点时代错位的意思，后者就有点莫名其妙了，有人说是象征马航失事，这个是不是有点离题了？
说到底还是故事本身缺乏新意，又没背景衬托，“情”与“境”无法交融，所以难以让人产生感慨。
《三峡好人》虽然算不上是贾樟柯最真诚的电影，但绝对是他把自己的风格和手法运用得最成熟的作品。其中值得回味的细节相当多，能看出来非常之用心。
而《山河故人》的感情表达可以用简单粗暴来形容，巴不得观众看不懂，就差在字幕上标注：你们可以哭了。
当然从战术上来说，贾樟柯是成功的，因为这部电影的反响还不错，也可以理解他为了上映和口碑只能拼了，但是从艺术性的角度，我还是不得不说：这是相当堕落的。
一部好的抒情电影，只能散发淡淡的感情，因为那才叫做情怀，就像被风吹过来的花香，似有似无却吸引着你去追寻；用多了的感情就变成了煽情，好比洒上了香水，乍一闻还可以接受，闻多了就觉得不舒服了；而比煽情更可怕的是矫情，对于矫情的人，八哥只有一句忠告：请在喷香水之前，先把身子洗洗干净。
从《三峡好人》到《山河故人》，真正让人怀念的是那个回不去的贾樟柯。
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