不知不觉，《歌手》已经播出了第六期了，的确是渐入佳境，每个人都拿出了自己的看家本领。
Kristian Kostov《天真有邪》作为一个外国歌手，演唱中文歌曲是从其词意入手，这就可以看出其作为音乐人的坚持，虽然时间比较仓促，不如《记得》的发音如此字正腔圆，可是其节奏、顿挫、句读可以说已经是已经和华语歌手别无二致了。《天真有邪》这首歌描述了人们经历过爱情的伤痛后，从一个天真无邪的人成长为有邪、有故事的大人的过程。而小K在前面的几句英文填词可以说很好地理解了词意，“望青春不逝，奈何物是人非，我愿倾尽所有，为何还我事事休？”，这几句歌词为整场的表演奠基下了一个氛围，而小K在演奏的时候，身体的律动、动作、姿势都完美配合歌词。这才是外国歌手演唱中文歌曲最好的表现形式，知其意，方能更好地服务于舞台表演。
小K这首歌并不适合在踢馆赛演唱，因为难度不高，有点平，并没有发挥其优势，那就是其青春温暖的音色，以及对于律动节奏的把握。不过说实在的，18岁的年纪可以对于舞台的把控如此成熟、对于音乐的理解如此独到、技巧可以说吊打华语乐坛一大批新生代歌手。未来可期。
他的这种音乐理念风格也的确是当今华语乐坛所缺少的，那就是青春、律动、时尚同时又根植于基于自己民族文化所形成的审美。
吴青峰《silence》杨乃文的《silence》那就是黑暗中的一丝花火，在黑暗中绽放爆炸，从迷惑到清醒到坚毅，杨乃文略有嘶哑的嗓音给予这首歌不一样的气质。吴青峰的《silence》难度最大的其实是对于氛围的营造，如何让观众沉浸于其营造的氛围，这需要歌手对于舞台有精准的把控，以及还要歌手自身的气质，你看，如果杨坤来，就会略显油腻。
吴青峰在舞台上的一系列动作，迷幻沉醉似梦迷离。但是你不会觉得矫揉造作还有浮夸，和舞台的氛围搭配显得刚刚好，赋予了这首歌曲一种异样的色彩。表演者具有比较丰富的经验，直到哪里该放一点，哪里该收一点。放得多了就烂俗，收得多了就无趣。
吴青峰这场的演绎比起杨乃文少了一丝坚毅沧桑，却多了一份迷幻狂野不羁。也可以看出，吴青峰的确曾深受王菲的影响。
ANU《天涯歌女》这返场，简直乱搭，任何改编都是基于歌曲其内核、感情基调、意蕴所做的延伸，你总不能把《小白菜》唱成《辣妹子》吧。审美不行，为了噱头而噱头。
李泰祥是台湾音乐历史上永远不可绕开的名字，他是台湾民谣时代最璀璨的明珠，直接造就了台湾民谣的巅峰，他的音乐横跨古典、民族、实验与流行。是台湾音乐的宝贵遗产。
李泰祥的音乐这么多年来也只有齐豫演绎才最为出色，你会发现，这是一个很奇怪的结论，按理说，只要气声唱法不错、语感好、有审美的女歌手来演绎就会非常不错，可是翻遍整个华语乐坛，齐豫还真的就是独一份，而这要归结于其独有的人文气质与歌曲的相契合。有时候，你要相信，一个时代所造就的歌手，只属于那个时代却又超越那个时代。
《不要告别》是李泰祥非常喜欢的歌，当时由李金玲原唱，这是一首刘文正、江玲、凤飞飞，黄莺莺，张惠妹，巫启贤、赵薇等一众巨星都试图演绎过的歌曲，八九十年代歌林唱片的“镇店之宝”，在当时如同歌手的试金石，前后多少人或婉转或清丽地吟唱过，可惜李泰祥并不满意其所唱的风格，一直想要修正，却遗憾版权早已卖给了歌林唱片。十几年，他找来了著名诗人李格弟重新填词，李格弟仔细研究了《不要告别》三毛的词，首句延续了“我醉了，我的爱人”。这不经意的保留恰恰是《不要告别》精神内核的延续，另一首佳作就此诞生。
《不要告别》与《告别》的叠合可以说是无缝连接的，是李泰祥两个时期精神思想的对接，《不要告别》恰恰就是为了做好永远《告别》的准备。齐豫在两首歌之间加上宏大的弦乐团变奏不仅仅是两首歌的过渡，更像是制造一个平行空间，让另一个故事也慢慢在纸上渲开，整个演绎也让其意韵有了一个平滑的过渡，承接。齐豫的确是最懂李泰祥的，可惜连续两场录制，齐豫这场的发挥还是略显瑕疵。
从“不要告别”到“告别”，从“同向的航行”到“各自寂寞”，多少眷侣的无奈悲哀，但她唱得哀而不伤，在这样的声音里，你仿佛仍然看得到被闪烁的烛光裁出的情人剪影，就像不曾告别那样。齐豫唱了有几个人能听懂这其中的奥妙呢？
杨坤《娱乐天空》杨坤这场还是想嗨，可惜选歌没有选好，陈奕迅是一个非常具有内力的歌手，你看他演绎轻轻松松、平平无奇，可是真正唱起来，你却发现，无论如何演绎都很难超越他，他赋予了这首歌一种奇妙的个人特色。华语乐坛翻唱陈奕迅歌曲，平分秋色甚至超越的，单手就能数的过来，杨坤明显不属于此列。
陈奕迅把整首歌演绎得非常颓靡，开篇的迷幻电子风格可以说整首歌歌曲奠定了一个非常好的基调，每一句的语气、转调、拖音都可谓恰到好处，杨坤是踢到铁板了！嗨有时候也要选对歌，尤其和陈奕迅这样的歌手一对比，油腻就出来了。
刘欢《秋语》刘欢最大的问题就是学问太多，想的太多、境界太高，但是偏偏境界到这里了，又无法返璞归真。这场刘欢返回了其最擅长的领域，安安静静地演绎完了整首歌，
《秋语》原本是一首民谣，刘欢把它改成了一首流行乐，这也是一首偏氛围的歌曲，提琴的渐进铺垫与电吉他的延迟效果营造了一个静谧浩宇案的意境，刘欢老师的音色在这样的氛围里简直如鱼得水。
以他强大的语感，四字的歌词换其他人演绎就会变得很平，而刘欢借助音高、音强、音长的变化把每一句演绎的层次都有变化，尤其是最后的“遥遥月空浩，只笑半轮残照”的三次演唱，层次渐渐铺进，尤其是中间的哼唱，真的是很少歌手能唱的如此有味道。
刘欢终于在歌手舞台唱了一首很流行、观众愿意下载多次品味的歌曲了。当然，前几期，对于喜欢艺术性歌曲的朋友，也会非常喜欢。
波琳娜《A Million Voices》一句话来说，强，甚至比上一季的结石姐表现的技巧还更强悍，每一次的转音、拖音、停顿都处理的非常恰到好处，简直是教科书式的示范。这嗓子，真的是老天赏饭吃，刘欢、齐豫也有如此强大的天赋技能，可惜被时代所累，唱歌体系依然落后。第一名，的确实至名归！
钱正昊的演绎有一种英伦古典爵士的感觉，很老派，但是听起来很有感觉，沉醉入骨，沉这里的拖音，处理的特别有一种老式且自如的感觉，小小年纪，技巧也好、风格也好、审美也好、舞台的把控也好，都已经非常合格。比刘宇宁表现的更好一些。
美声的确是《歌手》舞台上从未出现过的，而且这并不是纯正的美声，是偏艺术化的美声，还有些流行的味道。四个人来演绎，如何处理好四个人的演唱，的确是需要一定难度的。但是组合也有优势，带来多声部的变化，整体更有气势，更加震撼，但是也会限制选歌，你必须选择一些比较整齐、有气势的歌曲，不然就很不容易把缺陷放大，变得杂乱。
技巧没有话说，但是美声也有一定的缺陷，就是太过板正，无论是咬字还是整体的演唱风格，如果说去挑战一些律动、节奏的歌曲的话，可能就不太好了。
他们的舞台表现也明显带有美声歌手的风格，一解扣子一甩衣服。嗯，特别有美声的那种范儿。
小K的淘汰是最为遗憾的，他有着欧美最流行的风格，最温暖纯粹清澈的音色，也有着非常先进时尚的音乐审美，在舞台表现还有技巧上也没有太大的薄弱处。他在《歌手》舞台上拥有非常大的意义，就是让我们知道，如今的欧美乐坛究竟流行着什么，也让很多的音乐人开始反省，如今一片泥潭的华语乐坛，究竟该如何变成一滩活水，出现如小K这样的音乐人呢？
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