光明是谁写的

展览开幕式

2019年12月14日，“光明行——王光明水墨人物巨制作品巡回展（北京站）”在北京一耕美术馆隆重开幕。展览由中央宣传部城乡统筹发展研究中心、中国水墨画院、中国收藏家协会书画收藏委员会主办，人民书画院、北京一耕美术馆承办、淮南画院、徐州艺术馆、扬州新东方中学、安徽古井贡酒股份有限公司、北京睿德轩文化传媒有限公司、北京爱国艺文化发展有限公司、北京博奥华商投资有限责任公司联合协办。展出当代著名大写意人物画家王光明先生的时代霓裳、红楼遗梦、戏曲人物、历史回音等题材的鸿篇巨制70幅，全面反映出他近年来的艺术心路历程及所取得的艺术成果。

本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲，本次展览学术主持、中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划王鲁湘，中国画学会副常务副会长孙克，中央美院特聘教授齐辛民，中国艺术研究院研究员、人民书画院院长汤立，中国美术家协会理论委员会副主任吕品田，中国水墨画院院长满维起，本次展览总策划、国家广播电视总局美术家协会副主席谢坚，北京市通州区原区委常委、通州区民政局党委书记储怀森，中国美协理事、中国国家博物馆书画院院长刘罡，中国艺术研究院研究员周尊圣，荣宝斋画院教授、名家工作室导师张培武，清华美院书画高研班导师陈一耕，最高人民检察院中央机关巡视员许道敏，北京民族大学校长陈相道，宋庄镇原党委书记胡介报，北京博奥华商投资有限责任公司董事长李玉法，人民大学艺术学院书画高研班主任郭东红，北京睿德轩文化传媒有限公司总经理陶良宝，本次展览策展人邢之等知名美术艺术家、评论家、文化界领导、活动主承办单位代表，新闻媒体及社会其他各界人士共计四百余人参加了开幕式。

研讨会现场

开幕式结束后举办了“王光明大写意人物画学术研讨会”。研讨会由本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲先生主持，孙克、吕品田、汤立、刘罡、肖舜之、周尊圣、张培武、陈一耕、伯揆、靳文艺、吴彤、李晓明、李强、张南山等诸先生依次发言，由学术主持王鲁湘作了精彩总结，共同交流、探讨、研究中国大写意人物画的时代发展脉络以及现阶段艺术生态中面临的困境与出路，掀起了一场精彩的关于新时期中国绘画尤其大写意人物画如何继续发展的高端学术研讨，并对王光明先生的艺术成就给予了高度评价。

研讨会学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编 王仲先生

王光明先生讲述大写意人物画的创作理念、审美追求，并诚挚答谢

【王光明】：今天这次展览会让我特别感动，听了各位老师的解说，再次受到了新启发。有的是我没有想到的，有的是必须需要解决的问题。包括王仲老师、吕品田老师、汤立老师、刘罡、尊圣和其他朋友一样，说的都非常非常到位，非常感谢，也非常痛快，让我一些新的想法不断产生。也希望鲁湘先生在总结方面给我一点有力的提示，谢谢！

研讨会学术主持、中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划 王鲁湘 先生

【王鲁湘】：非常感谢王光明先生的展览给我们提供了一个深入探讨当下中国写意人物画如何发展的思考机会，也非常感谢今天下午与会的各位画家、各位理论家对王光明个案所展开的自己独立的思考。我听了一下午，非常受启发，我现在根据所做的笔记对今天下午的学术研讨会要点进行一下归纳。

研讨会开始的时候，我和王仲老师有一个小商讨，就是这个研讨会要开成什么样的研讨会？我们觉得这次研讨会是难得的机会，借王光明展览的个案，展开谈谈一些当下中国水墨写意绘画所遇到的困境。以此来探析困境中大家的思考是什么，以及王光明个案中自己对困境提供的解决方案。

王光明 空城计 30×30cm 2019年

王仲老师一开始的时候所提出的几个议题，就非常具有理论深度，第一个就是当下中国画大写意人物画到底怎么发展？第二个，大型的主题性绘画到底怎么搞下去？第三个中国大写意人物画家既然已经不满足于仅仅搞搞自己的小提琴独奏，包括搞搞室内乐，而是想搞大型的交响乐了，面对这样发自内心的冲动我们怎么办？第四个大家都在吐槽诟病全国美展入选的大写意人物画作品少之又少，这是评委的偏见还是大写意自身存在什么问题？第五，中国的大写意发展到今天自身的基本矛盾是什么，比如说笔墨与造型恐怕就是一百年以来几代画家都面临，而且都在努力解决的中国大写意本身的基本矛盾，怎么把造型的问题同笔墨语言结合好，王光明个人的努力提供了什么样的解决路径？

比如说大家都承认王光明造型能力强，造型能力强与他转益多师，多元发展以及包括他的求学道路有很大的关系，他从油画转到中国画，毫无疑问比没有学过油画人的素描能力、造型能力是要强很多的。

但是这往往会成为一个障碍，因为他会和中国画的笔墨，会和中国画所要求的趣味产生很大的矛盾。我们中国画尤其是水墨人物画发展到今天，对于许多人来说本身的矛盾不是造型的问题，而是把握了造型能力之后怎么再扬弃这种能力？就是王仲老师开场白中提出的，怎么把制约性和自由度的关系拿捏好。在王仲老师看起来，其实这是艺术普遍规律，而不仅仅是绘画，包括舞蹈、书法、篆刻，包括所有的艺术门类一定是一开始把制约性定义最高的人，最后可以达到的自由度一定最大。没有一个在他的门类当中把制约性放的很低的人，最后可以成为大师，这是不可能的，这不符合艺术规律，艺术本质上就是戴着镣铐跳舞。

安徽省重大历史题材美术创作工程《孙家鼐与京师大学堂》334×500cm 2012年

【王鲁湘】：孙克先生在发言中结合最近去世的方增先先生，回顾了人物画几代人，方先生去世不仅仅是生命的消失，也是中国水墨人物画标杆的遗失，他有相当长的时间已经离开了我们的视野，可能有很多有年轻的画家不知道方先生为何人，但是他一旦去世之后我们蓦然回首发现这样的标杆人物曾经做出的贡献，以及他让我们想起一代一代中国水墨人物画前赴后继的努力，让我们感觉到他历史的沉重和沧桑。

在当下，在2019年12月这一年快要结束的时候，我们在宋庄看到了王光明的中国人物画。但是在他的身后其实是一个世纪的努力，中间有方先生这样人物的崛起，突然让人看到中国写意水墨人物画非常光明的未来，方先生的出现给已经让人感觉绝望的中国写意水墨画带来了一片生机。在他之前水墨画一直画不好劳动人民，画来不是高仕就是仕女，画不好当代人物、劳动阶层。方先生的出现带来了这个希望，这个希望在政治上的意义极其巨大，他等于给中国写意水墨画一张进入时代的门票。

这种政治上的通过之后接下来的是几代艺术家个人在艺术语言上的不懈努力，可以让我们想起一代一代刚才说的刘文西、吴山明、刘国辉、周思聪，没有这些人就不会有王光明。王光明今天的潇洒、造型和水墨趣味，融合了多少代人努力，一点一点语言的积累才达到我们今天用水墨来说话的自由。

王光明 醉仙图 120×240cm 2019年

孙克先生特别提到了中国画遇到的危机，精细化、精致化、制作化、工匠化，四化合起来其实是迎合市场所形成的庸俗化，他认为是目前中国画遇到的危机，他感觉到王光明的画正好跟这样的趋势对着来，孙克认为像王光明这样画画才可以看到未来，所以希望王光明或者是比王光明更年轻的中国画家可以画出一种新的时代趣味，不是不要时代性，但是趣味不能庸俗化。

吕品田先生以一个学者缜密的思维，针对王光明的绘画和一般规律提到四点，第一点就是王光明的绘画作为人物画，在抓取性格、神态、情绪上是非常突出的，而且是很生活化的，在造型上非常考究。第二点画面结构、构图、布局、章法非常讲究，他的布局有很强的内在张力，不仅仅大型主题绘画如此，小型扇面绘画在空间构成的处理上，可以把笔墨和空间结合起来，吕品田先生特别注意到了王光明先生笔墨之间松和紧关系、实和虚的关系形成了一种让人非常舒服的节奏。他认为获得这样一种节奏感，其实是常年养成的素养，没有这样的节奏感就不能谈到艺术趣味，也不能谈到艺术的高下，这种节奏感是艺术家区别于常人的地方。第三我们讲中国画，一定要讲到线条的质量，王光明的线条是有质量的，他的线条赋予强劲的感觉，毛笔在他手里非常生动活泼。第四点，王光明的绘画让人想起黄胄先生的创作，黄胄先生的作品就是生动，而且黄胄先生的作品在他的时代，往往用和生活零距离的生动性突破了当时主题性创作形成的拘谨和呆痴。王光明画的很灵动、自在。吕品田先生认为王光明作品有一个可以上升到认真讨论的话题，他从王光明的作品中看到一批水墨画家的趋向和趋势，就是原来比较传统的笔墨，笔线造型，有一种向笔触、团块转移的趋势，传统的意象造型也向更加写实转变的趋向。解构了传统的笔墨线条，又怎么去重新建构起笔触造型的语言呢？王光明提供了一个有学术探讨价值的个案。

王光明 淝水之战 180×97cm×13

刘罡先生发言中回顾了和王光明先生的同学情谊，他和这个老班长感情很好好，几位先生都提到这一点，这说明在王光明的绘画过程中，我们感受到了感染力、正能量。画如其人，这种感染力，与王光明这个人的坦率、真诚、心地光明是密切相连的。

刘罡也提到王光明在他学艺成长道路中的几次选择，刚开始学油画，在淮南他最早受到的是浙派的影响。但是1993年到了央美之后又必然受到徐蒋体系的影响，后来又到国家画院。所以他看王光明表现的时候不能把他的成长道路分割，应该完整地通过他的成长道路，贯穿起来认识今天的王光明，他本身就是浙派和徐江体系的传承，是非常典型的南北融合后的优秀、有代表性的水墨人物画家。

周尊圣也是他93级美院的同学，他也回顾了跟王光明同学时候的故事，感觉到大写意精神说起来容易，贯彻起来、做起来，无论在山水画、花鸟画和人物画上其实难度都非常大。今天的大写意画家要探索新路，要有自己的时代风貌，但是又仍然是一种大写意精神的传承，做起来非常的难，但王光明敢于去做。他在前人的基础上，哪怕推进了一点点，这都是他们的成就。

研讨会现场

汤立先生作为一个花鸟画家，谈到了水墨写意体系的中国价值，因为这个体系毫无疑问有更多的证据，证明影响了西方绘画的转型。西方之所以有二十世纪的绘画转型，而且转型一旦确立，不可再回头很重要的原因，就是来自于东方的力量，来自东方的影响。所以汤立先生提出要建立东方的表现主义，或者说要建立东方表现性的意象绘画，而王光明的水墨人物画在这方面做了非常有益的尝试。

汤立先生认为写意画的意象体系，这样的思维代表了艺术的至高智慧。这使我想起东方智慧和西方智慧的很大区别，西方的智慧是一种刚性的逻辑智慧，也就是黑格尔借用古希腊悲剧文学中说的“弑父”，儿子要通过杀死父亲才可以自己上位，孙子又会把儿子杀死，代际的过程是不断否定的过程，而且这个过程带有某种线性的特点，这在歌德的诗中有明确的表达。最后是黑格尔说的艺术终结进入哲学。但是东方智慧是知止的智慧，什么东西都知道在哪里停下来，什么东西都知道哪里是边界，到了那里要重新回到原点重新吸取能量再出发，形成不断的循环往复的过程。

张培武先生、陈一耕先生作为王光明的老朋友谈到了他们一点作为画家的体会，张培武先生认为王光明的画最让人佩服的就是他的收放自如，收放有质，包括他的画有格调、有味道。陈一耕认为王光明的画常常可以做到以少胜多，笔墨的气象非常宏大。肖舜之认为王光明做到了南北综合，把南方之秀和北方的雄奇结合得非常好。以大笔墨书写人物的造型，走了一条赋有自己个性化的道路。

王光明 氤氲 34×136cm 2019 年

张南山先生特别提到笔墨和现代的关系问题，他认为王光明的绘画也是在照顾这两个方面，既要笔墨，又要现代。

李强先生特别提到王光明的作品有一种超脱感，哪怕是画大型、主题性的绘画也有与常人不一样的地方，他也希望王光明可以更多的超脱外在、社会的影响，更多回归到自己的本我。

听了今天下午各位专家、学者和画家的发言，其实我有一个简单的想法，其实我们的发言说来说去仍然没有离开四个问题，第一个就是中国画家必然逃不开的南北问题。这个南北问题不仅仅是地域上的南北问题，还包括董其昌提出的南宗和李思训提出的北宗的问题。第二个是中西问题，这也是二十世纪的中国画家共同面临的问题。然后是古今问题，古今问题历代都有，另外就是画家不可回避的形神问题。

王光明 集贤图 144×366cm 2019年

另外就是我认为几个之间，一个是具象与抽象之间我们怎么拿捏，在造型与笔墨之间我们怎么拿捏，在叙事和绘画之间怎么拿捏，另外是主观与客观的拿捏，四幅高士显然画得主观，但是青花瓷系列的仕女画的相对客观。到底客观好还是主动好？在主观和客观之间怎么拿捏？在朴茂和巧趣之间？今天研讨中发现了不同的争论，有希望更朴茂一些，另外有认为巧趣和巧绘更感动。这也是绘画、书法篆刻必然面对的问题，我们开了一个非常好的、高质量的研讨会，再次对王光明先生以及今天与会的各位画家、专家表示衷心的感谢，谢谢大家！

研讨会现场

王光明 吉祥草原 200x1300cm 2018年 （横屏）

王光明 青春之歌 136×68cm 2016年

王光明 青春之歌 136×68cm 2018年

王光明 《时代霓裳》 144 x 366cm 2018年

王光明 《雅集图 》 144 x 366cm 2018年

王光明作品 《有所思》 120×240cm 2018年

王光明 《宋人诗意 》180×145cm 2019年

王光明 青花瓷系列之四 136x68cm 2015年

王光明 观鱼儿 30×30cm 2018年

王光明 戏剧人物——《霸王别姬》 30x30cm 2016年

王光明 《北方有佳人系列——何处空楼思明月》 30x30cm 2018年

王光明 《北方有佳人系列——拖意唯团扇》30x30cm 2017年

王光明 《红楼遗梦》 90×16cm×4 2019年

王光明作品《孙家鼐与京师大学堂》334×500cm 2012年

嘉宾留影

研讨会现场

研讨会嘉宾留影

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王光明

王光明，笔名木然。1952年生于安徽淮南。先后毕业于安徽师范大学艺术系、中央美术学院国画系、国家画院首届高研班。2005年至2009年任中国艺术研究院高研班杜滋龄工作室助教。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画学会创会理事、一级美术师、清华美院书画高研班导师、人民大学艺术学院书画高研班导师、人民书画院副院长、首都博物馆画院副院长、中国水墨画院学术委员会专家、安徽省文联国画创作院画家。

出版有：《王光明水墨人物画作品集》（人民美术出版社）、《王光明画集》（工艺美术出版社）、《王光明戏剧人物小品集》（中国文联出版社）、《名家名画—王光明水墨人物作品》、《王光明人物画精选》、《王光明水墨画》等，作品被首都博物馆、安徽省博物馆、扬州博物馆、淮南博物馆等数十家学术文博机构收藏。