精致的画面、流畅的动作所造成的视觉冲击往往能够夺取你对一款游戏的第一印象，但能够渲染氛围，让你沉浸在游戏中的，却是一种“看不见的艺术”，更多数的情况下往往作为故事的陪衬，却又是一种必不可缺的存在。
今天猫猫就来和大家聊一聊这种“看不见的艺术”——游戏音乐。
主打音乐牌的音游“有哪些音乐特别好听的游戏？”，这个问题下面必然会出现这样的答案：音游。音游是音乐在游戏中占比最多，存在感最强也是最基本的一种游戏形式。
音游的本质离不开旋律和打击，但久了也会有人对单纯的闯关和开启新曲目感到乏味，于是画面、形式上的升级，例如在音游里玩养成的《Love Live！》，又或是把音游做成跑酷的《Muse Dash》。
音游的游戏性上衍生出了许多花样，多样的玩法往往容易将音乐本身的光环掩盖。然而，说出“音游的潜力不应该是换换衣服这么简单”这样话语的雷亚，却在音乐本身质量就做到了极致。说到这里，猫猫理所当然要吹一下雷亚的音游三部曲《Deemo（古树旋律）》、《Cytus（音乐世界）》和《VOEZ（兰空）》，玩家们玩雷亚的音游的时候，会觉得音乐太过富有魅力，故事反而成了音乐的陪衬。
音乐为游戏加分型当然今天的主角并非音游的音乐，而是那些作为配角为画面和剧情服务的音乐。非音游的游戏里音乐好比是一种加分项——一个不容小觑的加分项，发力起来的时候，还真有着力挽狂澜、锦上添花的作用。
相信大家对“橙光游戏”应该不会陌生，橙光游戏中却诞生了许多为人传唱的好歌，还有一首歌捧红一个游戏的情况：比如猫猫最喜欢的《遇萤》，这首歌只是《逆袭》的剧中剧主题曲，相信也有不少人和猫猫一样在听过歌之后却忍不住想要去了解一下歌曲的背景，因此才入了这样比较小众的圈。
也有的游戏，开始你并不是冲着音乐而去购买和下载，但是玩过之后却感觉到音乐特别的好听。例如《To the Moon（去月球）》，这款游戏最大的闪光点是剧情，但最后男女主飞往月球，生命结束，游戏迎来结局，主题曲那段旋律的余音却还在脑海中回荡。
再比如《女神异闻录》的音乐，《女神异闻录》系列的音乐从1995年起几乎都由日本音乐家目黒将司一手包办，第五部音乐里加入了很多贝斯元素，整体属于比较 Funky 和 City Pop 的风格，听起来非常带感，让人也忍不住幻想自己能觉醒一下「Persona」能力，进入游戏中去。
游戏成就音乐型而更多的时候对于那些休闲的单机游戏而言，就像红白机年代《超级玛丽》的主题曲一样，游戏音乐作为游戏的配角，能在一个时代一片人群中留下记忆，很大程度是依靠游戏的爆款，可以说是游戏成就了音乐。
而在RPG中，游戏音乐不仅仅是提供一个游戏背景，它还是游戏中一项不可或缺的勾勒故事线的技艺，比如暴雪的《魔兽世界》。魔兽气势磅礴的交响乐配合精致经典的CG动画向来是这个游戏深受称道的一点，今夏放出的8.0争霸艾泽拉斯先行预告视频也继承了魔兽一贯的大手笔史诗叙事手法，吉安娜吟唱的《当心那大海的女儿》也充满了直击灵魂的力量。
当然不仅是魔兽，许多3A大作在音乐的制作方面都不会吝啬，《刺客信条：起源》的主题曲同样大气、深沉，但如果没有游戏本身，单单去欣赏音乐却会显得枯燥。玩家之所以对这些配乐印象深刻，很大原因是游戏本身的火爆和故事带来的共鸣，而音乐又恰到好处得配合了游戏体验。
这种现象在我国的一些现象级爆款游戏身上体现得比较明显，例如《阴阳师》、《剑网3》、《天龙八部》、《仙剑奇侠传》等一批大IP音乐会、音乐节、音乐专辑，音乐被买账离不开“粉丝效应”。游戏音乐可以为游戏创造更大的商机，不单是本身粉丝用户的提升，还包括其掩藏的同人文化潜力，也使得不同维度间协同使得游戏在多方向上的发展更为丰满。
每一位玩家心中或多或少都有那么一两首永远不会淡忘的游戏主题曲，只要音乐一响起，那段游戏陪我们走过的时光就会再一次浮现在脑海中。你印象最深的一首游戏音乐是什么呢？猫猫在转发和评论中等待你的安利哟！
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