明星综艺当道素人新喜剧（素人综艺节目新标杆）

来源：传媒内参节目研究组（转载请标明出处）

上周日，东方卫视《笑傲江湖》复赛第一期正式开锣，收视延续此前高开高走的态势，连续10周收视破2。在各大真人秀节目中明星扎堆的背景下，选手均为素人的《笑傲江湖》无疑成为了四季度综艺荧屏上的一匹“黑马”。

横向来看，从2014年各大卫视喜剧节目扎堆，到目前所剩无几，连湖南卫视《我们都爱笑》也改档下午，似乎只有《笑傲江湖》逆势在周末热播。一档节目成功的背后必有其深层次的原因，细察《笑傲江湖》节目模式中的亮点，笔者试着将其归纳为“素人新喜剧”。

一、内容为王，打造极致喜剧

所谓的“素人新喜剧”，从实际操作的角度而言，应该归结于三个极致。

1．极致的喜剧精神

常言道，“艺术来源于生活，又高于生活”。相对于日常生活中的柴米油盐酱醋茶，喜剧显然属于生存以上的范畴。对于素人来说，持之以恒地坚持喜剧梦显得非常难能可贵。

默剧本身是一种比较小众的喜剧类型，在国内从事默剧表演的人屈指可数。令不少行业观察者颇感惊奇的是，从上一季的杨金赐到本季的叶逢春和马朋，素人默剧选手在《笑傲江湖》的舞台上绽放出了别样的魅力。

细究其中原因，其实也不难理解。剧场表演时，受制于观看距离和视角等因素，默剧表演者的细微动作无法被观众一一感知。相比之下，在电视上呈现，默剧具有独特的优势，经由镜头的重新包装，默剧招牌的夸张肢体动作和细腻的面部特写都能清晰地呈现，表演的张力由此得到充分的体现。

节目中，叶逢春和马朋透露，他们在平时的夜场演出中很难有机会去表演默剧，两人只能退而求其次将其作为日常表演之余的爱好，深夜演出结束他俩就一起埋头研究世界各国的优秀默剧表演。

6年前就以对口型模仿迈克尔·杰克逊成为“网络红人”的逯爱岩也选择了将喜剧才艺作为自己的爱好。作为一名就读于美术专业的大学新生，逯爱岩将美术功底融入了喜剧表演中，初赛中他用了一个月的时间亲身做出所有的道具，以“纸片人”对口型模仿秀开创了一种全新的喜剧表演形式。

巧合的是，《笑傲江湖》3位观察员之一的宋丹丹之前也在网上看到过逯爱岩当年的表演视频，并将他亲切地叫做“儿子”。因为喜剧的牵线搭桥，两人在现实中首次相见，也算是成就了表演之外的一段佳话。

2．极致的喜剧才艺

每一种成熟的表演类型都会有固定的套路，观众进入情景很快，但也无形中自我设限了。只有当喜剧做到了极致，成见才会被通通打破。作为主流喜剧形式之一，二人转因其表演内容的乡土气息浓厚正日渐“失宠”。

面对这个难题，在此前的《欢乐喜剧人》上，宋小宝团队的表演第一次打破了二人转在观众眼中的固定印象，加入了时尚和都市的元素。

而在《笑傲江湖》的舞台上，这种“都市脱口秀”化的才艺包装更加突出，这一点在节目中的人气选手天赐身上体现得尤为明显。二人转绝活混搭上专业唱功和冷幽默脱口秀，倒也颇能迎合当下年轻人的口味。

由此可见，“素人新喜剧”已经不仅仅是在传统表演形式上的套用，更多地是跟着社会的发展流行趋势做出及时的调整，而在这一点上《笑傲江湖》的导演组看来是下了真功夫。

在对既有喜剧类型的改良之外，一些颠覆性的喜剧表演也吸引了无数眼球。大众对于钢管舞“性感”的成见可谓是由来已久，其与喜剧的舞台似乎是格格不入的。但中国钢管舞国家队的宋瑶却“脑洞”大开，一场烧烤主题的“舌尖上的诱惑”钢管舞秀兼具看点与笑点，相关表演片段在视频网站上的点击率也非常可观。

这个才艺的诞生与网络传播密不可分，《笑傲江湖》第二季总导演朱慧在一篇博文中写道，“当时看了她们在网上的一个搞笑视频，感觉挺好玩的，就想着是不是可以跟喜剧融合在一起。然后就想到了烧烤，于是一拍而合，就有了这个节目”。

3．极致的节目制作

众所周知，在过去的很长一段时期内喜剧综艺节目在荧屏上并不占据强势地位。创意密集型的特点导致此类节目容易落入创意“撞车”及节目形式重复单调的窠臼。

笔者了解到，《笑傲江湖》在选手质素的提升上花了很大精力。在前期，节目组依靠第一季积累下来的人脉和资源，在全国范围内开展了长达四个月的选手选拔。

从节目中也可以看出，这些素人选手既有厨师、保安、搬运工、司机等普通大众，也有医生、美声音乐家、国家队运动员等专业人士。丰富的身份背景使得剧本创作的资源与素材大为充实，节目品质也由此得到了提升。

不得不提的是，一切表演都有特定的场合，同样的表演换个情景效果也会随着变化。作为一档电视综艺节目，东方卫视《笑傲江湖》是如何体现电视媒介的传播特性的呢？

在此前的一次采访中，节目主创提出了一个重要方针，即在节目的制作层面对素人喜剧的进行电视化改造。以相声为例，剧场演出时表演者与观众近距离照面，一开场少不了先预热气氛，节奏属于慢热型。

而电视观众的收视习惯往往是碎片化的，讲究“短平快”，这就要求节目组扮演好“把关人”的角色，对所有的包袱都要进行重新梳理，增加可看性，增加戏剧性。这道“工序”电视机前的观众看不到，但是从节目播出后的普遍评论来看，大家对“笑果”是自有体会的。

二、借力社会性议题，有意思有意义

当下有一句流行语“明明可以靠脸吃饭，偏要靠才华”，套用在《笑傲江湖》上就是“明明可以靠搞笑吃饭，偏要传达社会关怀”。

作为东方卫视平台调性的一种延续，《笑傲江湖》没有依靠粗俗的段子来吸引眼球恶意搞笑，选手的表演在带给观众爆笑的同时，也不时地让大家拓宽视野，对社会议题多一些关注与思考。

相比于明星竞技类综艺节目，《笑傲江湖》素人喜剧在制造社会性议题上具有得天独厚的优势。素人选手不需要刻意地去“接地气”，他们本身就是一个个老百姓，生活中时时刻刻都能感受到大众关心的话题。

前段时间，张康、贾旭明调侃国足的相声在网上引发了热议，力挺者有之，批评者亦有之，但这个事件本身其实能够提醒我们：讽刺本就是相声的“题中应有之意”，失去了批判性相这门艺术只会逐渐衰败。

另一个引起广泛讨论的议题是以扮丑逗乐观众的正当与否。话题的源头“龅牙妹”小翠本身就是一个典型的个例。从她的讲述中我们得知，她起初在二人转剧场表演时扮靓装不被观众接受，接连被炒了好几次鱿鱼，后来装上大龅牙改走扮丑路线反而得到了市场的认可。

节目中，观察员之间也为此爆发了一番争论，冯小刚就认为她的表演“有点脏”，而宋丹丹则鼓励她坚持做自己，“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，美与丑也没有绝对的标准，或许是这个表演为大家带来的思考。

三、平台优势，“素人新喜剧”可以走得更远

在互联网 的大背景下，业界普遍认为当前及未来面临的电视竞争要求树立鲜明的品牌形象。一个成功的品牌定位能聚拢起庞大的社会资源和受众群体。

东方卫视通过在喜剧综艺领域的持续深耕，也已经形成了品牌效应，收获了一批稳定的受视群。近期《笑傲江湖》“素人新喜剧”的走红，也意味着东方卫视“喜剧三部曲”布局的完满。

三档节目中，《生活大爆笑》主打年轻人喜爱的电视喜剧秀，《欢乐喜剧人》专攻专业喜剧人的“职业联赛”，《笑傲江湖》则注重草根喜剧人的挖掘和培养。再加上《今晚80后脱口秀》、《金星秀》等周播泛喜剧类节目，显而易见，这正是一种着眼全局的喜剧产业链布局。

另一个值得注意的动向是，即将回归的《欢乐喜剧人》第二季将选择接档《笑傲江湖》，由上一季的周六档调整到周日档。可以想见，2016年东方卫视会将大量资源向周日档倾斜，力争打造成周日档收视旗舰。

成功的品牌塑造会带来溢出效应，依托于东方卫视成熟的喜剧平台，有理由相信《笑傲江湖》的“素人新喜剧”会走得更远。未来，从这个节目中能否走出喜剧界的郭德纲，也令人倍加期许。

欢迎关注新浪微博＠传媒内参研究组

和今日头条-传媒内参

觉得不错，请随手转个发

欢迎大家踊跃参与评论，与小编和参友交流互动！

欢迎扫描二维码加入传媒内参卫视 研究群，与顶尖电视人交流节目制作经验，要实名（注明姓名、工作单位）才能加入欧~~