有没有北漂的好看电影

19年前，这部电影公映，19年后，这部电影被遗忘。

当所有人带着一种急促的脚步，在异地拼命往前奔跑时，无论是精神状态上的踟躇，还是生活状态上的困苦，似乎都被这部电影一一言中，于是，漂泊就成为了异乡人居无定所的代名词，而这种无根的状态，在当下也一直重复着。

对于《上车走吧》这部电影，我很难给它归类到一个准确的电影类型中，偏写实的记录式风格，让电影中处处充满着浓浓的生活化气息，而熟悉的场景与人物设计，则让观众首先在情感上，实现了荧幕内外的共鸣，所以，我更愿意把这部电影看作是生活文艺片。

我这里说的文艺片，并不是那种自我陶醉的曲高和寡，而是真实情感流露中对于生活的再现，当然，这种再现，包含着创作者建立在经历之上的个人理解。

作为第六代导演的管虎，既没有像娄烨和贾樟柯那样，在小众艺术片领域一往无前地坚定探索，也没有像宁浩那样，在商业片领域风生水起地释放黑色幽默。他从来都坚守着属于自己的风格，无论是《斗牛》还是《杀生》，甚至是《厨子·戏子·痞子》，都被贴上了导演管虎强烈的个人化标签。

犀利中带着活泼生动，戏谑中夹杂着人文关怀，不管从哪个角度看，管虎的电影，总是可以很自如地穿梭在商业与文艺之间，且在市场上引起足够大的争议。

回看管虎早期的电影作品，总会绕不开这部2000年上映的电影《上车走吧》。

镜头下的北漂青年刘承强和高明，带着异乡人的身份，徘徊在诺大的北京城。这里是梦开始的地方，也是梦破碎的地方，而管虎电影中的残酷现实，总是会不动声色地触动荧幕外每一个漂泊异乡客的心灵。

《上车走吧》这部电影，带着迷茫与未知，带着艰难与困苦，只是在简单地呈现，至于回味后的思考，就留给观众自己消化了。

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《上车走吧》的电影名，像是一句直白的口号，但更多的，是异乡人打拼中诸多生活无奈的呐喊。背井离乡之后，憧憬着未来的美梦，可在现实面前碎了一地的时候，或许，我们就更加能够明白，管虎导演镜头下的刘承强和高明，甚至是住在同一个大院里的其他人，面对生活的百般挣扎。

故事发生在二十世纪末，那是一个市场经济快速发展的年代，也是利益占据欲望主导的年代。当一批又一批怀揣着挣钱梦的乡村人，义无反顾地奔向象征着财富的北京大都市时，因为利益追逐带来的狂热，总会在慢慢经历时间沉淀后，趋于清醒。

这种清醒来自于外部环境的打击，同时，也来自于自身内部的拷问，正如山东小伙刘承强和高明那样，开小巴挣大钱的朴素生活观念，终究葬送在快速发展的社会碾压之下。

整部电影的画面一直都处在倾斜的状态，这让我在刚开始看的时候，总感觉很不舒服，可是，当电影故事的内容，统统指向现实中存在的各种真实问题时，我突然明白了导演这样的做的目的。

倾斜不仅仅指的电影画面，它也在指现实与梦想天平失去平衡后的生存状态，而随时抖动的镜头，则让电影时刻传递着一种情感上的躁动，这种躁动源自灵魂的无处安放。

在这部电影中，存在着很多的主题，但归根结底是始终对立的二元结构。

刘承强和高明作为外乡人开小巴，遭到本地人大英子和大头的挤兑，甚至是陷害，这是本地人与外地人的对立；电影镜头中数次用北京四通八达的交通和高耸林立的大楼作为过渡，此时，最扎眼的便是刘承强他们所住的郊区环境，脏乱差且鱼龙混杂，这是市中心与郊区的对立；而在电影情节的安排上，则是两个农村人在城市打拼的过程，其实，这便暗含着城市与农村的对立。

电影中这些刻意放大的对立，并不是为了批判或是讽刺，而只是在呈现一种存在着的现实，从而，让观众更多地理解着我们当下所处的生存环境。而这种对立，也是打拼者必须要跨越过去的坎。因为对立，所以迷茫，因为迷茫，所以，灵魂与肉体渐渐分离，这在居无定所的情况下，又难以获得身份上的认同，却也是所有漂泊者所面临的窘境。

各种对立，从生活到情感上，曾经到至今，一直都存在着。

电影中大英子和大头的出现，其实，从侧面折射出长期存在的地域保护，即使，再怎么努力，都始终无法扭转本地人对于外地人的偏见。于是，导演索性放弃强行地扭转，借用刘承强和高明用山东话喊人上车这一行为，让媒体炒作，从而制造出了不少的笑果，可这种笑果的背后，却是无奈的感叹。

那座暂时寄居的大院，拥挤着各色的人，而这个郊区，俨然成为了外乡人的归宿。他们也只有在夜晚的歌声中，才能得到暂时的休憩，可是，这歌声，却时时刻刻地提醒着他们，漂泊总是一种无根的状态，渐渐被消磨掉的总是最真实的自己。

我们都是和自己赛跑的人，为了更好的未来拼命努力，争取一种意义非凡的胜利，我们都是和自己赛跑的人，为了更好的明天拼命努力，前方没有终点奋斗永不停息。

电影中只出现过两个女性角色，她们分别在放弃了刘承强和高明追求后，出于生存的需求，都选择了自己的人生方向，一个成为了坐台小姐，一个成为了公司高管。

理想与现实终究存在差距，而认清之后的随波逐流，终究是一种失去自我的表现，无论是肉体还是灵魂。我终于明白了丽娟为什么会在最后，看到刘承强身影的时候，会拼命地追了出去，其实，这是一种城市孤独症的表现，也许，漂泊的苦只有漂泊的人才会懂。

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《上车走吧》电影看完，我耳朵里总在回响起，黄渤饰演的高明用山东话喊的那句：“302，302，上车，走吧”。上车的人知道自己该去往何处，可是，喊话的高明和开车的刘承强，却始终不知道自己的下一站该去往哪里？

金钱的追求也许是他们最初来北京的单纯目的，可当面对着城市快速发展带来的手足无措，以及相互对立中的各种排斥与打击后，或许，他们对于情感上的需求会多于金钱。这是一种与现实处久后对于初心回归的渴望，也是一种迷失与彷徨中对于真实自我回归的渴求。

所以，我觉得，这部电影更像是给观众出了一道选择题，大城市与小乡村的选择题，也是大梦想与小梦想的选择题。它并没有标准答案，所有的选择完全取决于自己，不过，无论作出哪种选择，都要自己承担相应的后果，因为，只有经历了，才知道什么最适合自己。

高明在小巴车彻底报废以及心爱的女人小辫子离他而去后，心灰意冷地选择回家乡，去父母安排的财务所上班，娶一个父母相中的姑娘结婚，而刘承强则继续选择留在北京，当起了送水工。

两种选择代表着两种命运，电影并没有对于这两种选择，给出准确的未来蓝图，因为，命运从来都是掌握在自己的手里，而无论哪种选择，都得付出相应的代价。这就是生活的可爱之处，因为它的未知，这也是生活的残酷之处，也是因为它的未知。

这部电影，就像是诸多城市中打拼者的缩影，虽然故事发生在20多年前，可是，却一直在当下持续发生着。许多后来者前仆后继地涌向大城市，也有许多头破血流着选择离开大城市，来来去去的人生中，有遗憾也有无悔，而之前我提到过的所有对立元素中，最重要的关键，在于思想上的对立。

利用这部电影，审视当下的生存环境，利用他们的故事，反思我们目前的遭遇，无形中，我们都成为了迷失在大城市中的刘承强和高明，故乡容不下肉身，他乡安置不了灵魂，这是多么可悲的一件事。

但是，电影中暗藏的某种回归的主题，却让我们拨开众多繁杂，渐渐地看清自我真实的需求，然后，在现实与理想之间，努力寻找一个平衡点。这不是放弃，也不是逃避，而是勇敢地做回自己，因为，这便是社会的生存法则，适者才能生存。

管虎的戏谑与人文关怀，从这部电影开始，就已然具有雏形，而这部电影中大量写实的故事表达，不是为了讽刺，而是为了反思。因为，人生的路上总是有孤独与迷茫伴随，既然如此，那就勇敢的做出自己的选择吧。

去与留在你，坚持与放弃也在你，无论哪种选择，走下去就好了，毕竟，人生就短短数十年而已。