1.摄制必须在故事的发生地完成。道具和布景不可以是后加的，（如果一个特定的道具对故事是必需的，必须选择一个这个道具可以被找到的地点）
2.音轨永远不能与图像分开录制，反之亦然。（配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的）
3.摄像机必须是手持的。任何晃动或者手持所能达到的稳定程度都是被允许的。（电影不能发生在摄像机存在的地方; 摄像必须是在电影发生的地方）
4.电影必须是彩色的。特殊打光是不可接受的。（光线过暗至不足以曝光的场景必须砍掉或者只使用附加到摄像机上的单一光源）
5.光学处理和滤镜是被禁止的。
6.电影不能包含肤浅、虚假行为。（谋杀，武器等不可以出现）
7.时空上相距较远是不可以接受的。（也就是说电影必须发生在现在的世界）
8.类型片是不可接受的。
9.胶片格式必须是35mm的。
10.导演是不能署名的。
看完上面十条规则你肯定在想这一定出自某个人的臆想，事实上，这十条戒律源自于“道格玛95”运动——影史上最后一次电影运动。道格玛（dogma）源自丹麦语“教条”。
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起源
1995年，一群毕业于丹麦国立电影学院的青年导演们于哥本哈根成立一个丹麦电影导演小组。该组织于同年3月13日签署了《道格玛誓言》，由此开始了“道格玛95”运动。
从左至右依次为：托马斯·温特伯格、克里斯丁·勒维瑞、索伦·克拉格·雅格布森、拉尔斯·冯·特里尔
1998年，托马斯·温特伯格导演了第一部获得道格玛资格认证的《家庭聚会》，该片通过一场家庭聚会讲述这个家庭中的性侵事件。
同一年，拉尔斯·冯·特里尔则导演了第二部道格玛资格的电影《白痴》，该片讲述了一群中产阶层人士佯装成残障人士的故事。由于该片对残障人士的刻画，使其备受争议。
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发展与衰落
在道格玛95运动的发生后的几年的时间里，道格玛资格认证的电影不断增多，到2000年已有十多部电影获得了认证，法国、美国、意大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韩国的导演也相继加入。
布鲁塞尔戏剧学院拍摄的纪录短片《STRASS》
尽管道格玛95运动在世界各地有了一定的人气，但是，由于其严苛的戒律并不能具有普遍的适用性，所以道格玛95运动也只是存在于小范围内。
此外，当初的青年导演也随着年龄的增长相继转型，不再继续推动道格玛95运动，之后也少有人在加入到其中，这也使得该运动在21世纪后逐渐消退，最后留下了几十部优秀的道格玛作品。
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影响
道格玛95运动是一次对传统的好莱坞电影的一种反叛，《道格玛宣言》中的十条“戒律”从技术层面上强调返璞归真，拒绝科技技巧的运用。电影充斥着戏谑与黑色幽默，在某些电影人眼中，这场运动更像是一次闹剧。但是，正是因为道格玛95运动的存在，使得我们能够时刻警惕好莱坞式电影对电影行业的冲击，让人能够认识到电影的另一面。此外，在这个科技迅猛的发展的时代，对科技的克制也可以称得上是十分难得。
道格玛95除了产出了一些优秀的影片之外，更重要的是锻炼了一批优秀的导演。
2003年转型的冯提尔就拍摄实验作品《狗镇》，该片讲述了逃亡少女意外沦落一个与世隔绝的小镇惨遭村民虐待，被黑帮的父亲救出后屠杀全村的黑暗故事。这部影片的独特之处在于用舞台剧的形式讲述了这个故事。
道格玛95运动发起人之一的托马斯·温特伯格在2012年编导了电影《狩猎》，入围第66届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳非英语片奖 ，获得第65届戛纳电影节费比西奖-费比西特别奖，获得第25届欧洲电影奖-最佳编剧奖。
2021年由其导演的电影《酒精计划》获得奥斯卡最佳国际影片奖。
虽然道格玛95运动自开始至结束也不足半个世纪的时间，但是当我们站在今天的视角再去看这场电影运动时，总会发现它对于技术的反叛依旧不过时，它总是提醒着我们时刻警惕科技对电影本质的异化。这场电影运动虽然并不如之前法国新浪潮等电影运动那样来势凶猛，但也是电影史的重要组成部分。
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