阿汤哥碟中谍7：阿汤哥的碟中谍7诠释了什么叫坚持

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我是威评书影史

西方大片都喜欢拍成系列。

比如说《虎胆龙威》、《007》、《速度与激情》等，

这些系列片里用同一个名字，同一班人马（主角不变，配角看情况），同一个主线等等，

唯一不同的就是对于剧情的设计，

每一集的主题都不一样，在主线不变的大框架里，根据剧情来设计各种大场面，镜头等等。

但是要求一集比一集要精彩，开玩笑，不升级精彩怎么能够留住粉丝？怎么能够换来口碑和赞誉？

更重要的是，不升级这个系列怎么能够继续拍下去？

升级很多时候依靠的是强大的科技，很多场景和炫幻酷毙了的镜头都是在摄影棚中就能完成。

演员只需要按照镜头所需要来走位，动作就可以，剩下的就交给特技特效部门来完成。

尤其是随着主演的年龄越来越大，一些动作已经表现不出来的时候，更加需要依靠科技来实现这样的镜头，使得主角光环永葆青春或者让人津津乐道。

简单来说这也是西方大片的一个生产模式。

所以一说好莱坞大片，人们脑子里想到的就是各种大场面，各种先进，各种科技等等。

从这个角度来说，《碟中谍》系列就显得难能可贵。

因为主角阿汤哥对于电影的场景和要求有着一种近乎自虐的坚持。

他坚持亲身上阵表演特技，没有用电脑的特效，

这是因为他相信真实的感觉才能打动观众，也是因为他想要挑战自己，不断超越极限。

刚认识他的时候，觉得他就是一个奶油小生，

结果伴随《碟中谍》系列从一到七，他用自己的行动证明了他是一个真正的动作巨星，也是一个真正的电影人。

更是完美诠释了那句“明明可以靠脸吃饭，却靠真身肉搏换来饭吃。”

纵然如此，

今年好多部好莱坞大片在内地似乎都翻不起多少浪花，给人一种“好莱坞大片”的票房神话不复存在的感觉。

确实，人们对于这些曾经让自己热血沸腾的大制作似乎都已经失去热情，

对续集和系列式的套路好像都已经产生免疫。

大环境之下，《碟中谍7》也不例外。

记得第一次看《碟中谍》，就被阿汤哥演绎的一个身手不凡、英俊硬朗、勇敢无畏、智勇双全的特工形象给吸引了。

一部部系列看来，在那一个个特技镜头不断的升级刺激之下，一个上天入地无所不能的好莱坞式超级英雄形象深入人心。

随着电影的蓬勃发展，各种特技的展示，也渐渐吊高了人们的期望。使得《碟中谍》系列里的这些创意似乎也渐渐“黔驴技穷”，

用现在的话来说就是好像玩不出什么新花样了。

事实真是这样吗？

其实，如果沉浸在电影院里，

会发现这是老一批电影人们的坚持，或者说坚守。

网上有一句玩笑话说：“69岁的成龙已经打不动了，61岁的阿汤哥却还在玩命。”

可现实是成龙还在出新片，而阿汤哥依旧在拼命。

而人们进电影院里看的也正还是这一批人所拍的电影。

搞笑的是，一边各种吐槽却有一边看得津津有味。

如果说不喜欢为什么还会去看？

那是因为情怀！

有人说好莱坞电影已经是创意枯竭、IP老化、依旧是“旧瓶装新酒”的模式。显得太老套，太不合时宜了。

但是不要忘记，和主角同一个时代的观影人（观众）虽然同步变老，

他们也是见证了主角和系列电影从诞生到如今的全过程，

可是在新一代的观众眼里，他们观影看到的可叫新鲜和刺激。

真人真身上阵和科技合成带来的感官是完全不一样的。

如今网上很多说不好看的人，基本都是观影的“老人”，

要是站在新观影人的角度来说，影片还是值得称道的。

起码让这些新一代的观影人们（观众）看到了什么叫坚持。

从这个角度来说，应该向他们致敬。

随着这些老电影人们的逐渐老去乃至去世，以后想看这样的场面都再也看不到了。

新的电影人们能成长起来吗？还能看到这些真实刺激的电影场面吗？

所以，成龙也好，阿汤哥也罢，他们的这份坚持，足以值回票价！