原画人物基本设计

线稿为什么要上色呢，因为上色对人物角色的设计有很大的帮助，利用主色调能够增加人物辨识度，避免造成视觉错乱与不协调色彩的搭配。人物上色能够强调角色性格。今天小编来分享一个原画人角色设计教程，关于线稿上色你需要知道的3个要点。

首先来了解下色彩对角色设计的重要性。色彩在很大程度上决定了角色的情绪和故事。

如果作出了引人注目和有意义的选择，颜色可以用来暗示故事中的人物性格或特色。

如果你的人物配了一个非常平庸的颜色，这个颜色也没有什么特别的情感倾向，别人在看到这个设计的时候是比较迷惑的。

下面是3个配色配得很好的角色案例分析。分析一下颜色给人的感受是什么？

守望先锋角色

第一个角色是杰西·麦克雷，是个军火商人，给人的感受是沉稳的的，主色调是褐色，给人以沉稳、沧桑、破旧感，历经沙场。

杰西·麦克雷

第二个角色是死神，死神代表阴暗、死亡的感觉。

死神

第三个角色是猎空，是个前飞行员，这个角色活泼、灵敏。

猎空

在剪刀手爱德华中，金和爱德华这两个角色，颜色对比非常强烈。金穿着鲜艳的颜色来展示她充满活力、外向的个性，而爱德华穿着灰色调的衣服，甚至有着苍白的妆容来显示他更加内向和严肃的个性。从女主角的鲜艳和男主角的灰暗做性格对比。如下图

我们可以用饱和度来引导观看者的眼睛。也就是说靠颜色来引导人往设计重点上看。

下面这张图第一眼看到的是人物的嘴唇，很淡的颜色中突然出现一个很红的颜色，我们的眼睛就会聚焦到嘴唇上。

再回到杰西·麦克雷、死神、猎空那张图，在那张图中最先看到是猎空的腿，在猎空这个角色中最先看到的也是猎空橘黄色的腿。

上色的第1个要点：色彩理论。原画人上次分享过一篇色彩理论知识的文章，感兴趣的小伙伴可以去阅读。

上色的第2个要点：色调。

色彩理论是必须掌握的重点，每个颜色都有正面和负面的直观感受。

黑色

正面：可靠性、经典性、正式性

负面：死亡、黑暗、不可知性

白色

正面：纯洁、天真、清洁、秩序

负面：孤立、空虚、病态

蓝色

正面：宁静、安全、可敬、权威、冷静（比较中性）

负面：冷漠、恐惧、沮丧、忧郁、自鄙

绿色

正面：有教养、治疗、生命力

负面：嫉妒、毒药、天真

紫色

正面：高贵、富有、精神力

负面：神秘、狡诈、反复无常

黄色

正面：快乐、活力、聪明

负面：轻浮、不负责任、懦弱

红色

正面：浪漫、激情、权力、力量

负面：战争、血腥、暴力、愤怒

灰色是个性冷淡的颜色，比较保守，没有色彩倾向，多用于高科技现代风格。

颜色在塑造角色的个性方面非常重要，主要是基于与之相关的文化象征主义，其次才是基于美学考量。

上色的第3个要点：细节色彩的安排。

这个要点用个角色来示范一下。如要设计一个伐木工角色。

1、线稿。

2、给一点光影，确定人物的体积。

3、画下面的灰色部分。

后面的细节色彩安排如下

最终效果图

对于这一个角色的性格不同还能有不同的配色方案。

下面再欣赏几张原画人猫舌老师的作品

今天的分享就到这里了，想要学习更多原画设计知识的小伙伴，还可以关注原画人今晚的公开课，想要学习的小伙伴可以在下方留言评论。

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