五大名窑是哪五大名窑

中国是陶瓷文化的发祥地，几千年中华文明的发展历史上曾经出现过不同艺术特色的陶瓷。例如，隋唐时期，出现了以南方越窑为中心的青瓷和北方邢窑为中心的白瓷，俗称“南青北白”，充分显示了当时中国瓷器业的昌盛局面。

唐 寿州窑黄釉印花枕

而就在青白二瓷中间，地处南北交接的江淮流域的制瓷匠人创制了一种别具一格的黄釉瓷，它以独特、新颖、象征皇权的黄金釉色，受到了世人的喜爱。这就是号称“寿州瓷黄”的寿州窑瓷器，位列唐朝六大名窑之一。

寿州窑始于南北朝时期，兴于隋盛于唐，衰于北宋中期，前后共有400多年的发展历史。寿州窑窑址位于今天的淮南市大通区上窑镇，是一片东西延续不断，跨度为80多公里的窑场群。

寿州窑早期以烧制青瓷为主，具有浓郁的北方造型特点，后来工匠们逐渐尝试把还原焰改烧成氧化焰，从而烧制出黄釉瓷，这种特殊的釉色加上极富地域特色的装饰风格，开创了寿州窑瓷器的“黄金时代”。

寿州窑黄釉玉璧形足碗

“拙”是寿州窑瓷器的一大风格特征，在当时，南有秀雅的越窑青瓷，北有雄浑的邢窑白瓷，作为南北分界线的寿州窑并没有一味的跟风模仿，而是在不断的探索中，找到了自己的定位，烧造出了拙雅富丽的寿州窑瓷。

唐 寿州窑黄釉瓷枕

唐朝的诗是一绝，充满了浪漫绮丽的气息，那种万国来朝的自信，开元盛世的富贵安荣，不仅体现在人们的生活中，也反映在瓷器上。寿州窑多次对釉色进行改良，最终烧制出富丽尊贵的至尊之色——黄色。黄色是帝王之色，也是代表盛唐文化自信、包容万象、祥和炙热的大国气度，正是这样一个繁荣昌盛的朝代，才能烧出这样的一种大胆而浪漫的色彩。

唐 寿州窑黄釉执壶

在陶瓷的历史上，寿州窑是较早使用匣钵的窑口之一，通过将产品装在匣钵中入窑烧造，能够避免窑中高温烟火对胎釉的直接熏染，从而保证釉色的纯净光亮，这也使产品质量的得到了极大地提高。

唐 寿州窑黑釉瓷枕

寿州窑的产品种类，早期偏少，多为碗、盏、高足盘、罐、壶、瓶等。虽然早期的寿州窑器型种类比较少，但是在造型上极富于变化：如壶有四系、六系；罐有四系、八系；龙柄壶有单身、双身两种；碗、盏、高足盘等的口、腹、底部都有不同的变化，给人以线条流畅、造型优美的印象，显示出寿州窑匠师们的高超的设计水平。

隋 寿州窑青瓷盘口六系莲瓣纹壶

寿州窑到唐代初期，其产品类别有新的增加，主要产品是碗、盏、瓶、罐、注子、枕、水盂、工艺品等，器物均是平底；碗类器物腹较隋浅，器型大于隋；这个时期停烧高足盘，水盂类器型；小而精美；壶类减少，罐类增多，罐壶类器物一般有两至四个双条系，敞口鼓腹，流短；瓶类器物小，敛口，小腹，平底；工艺品类别形制均小，以马、猴、猪、狗单体为多，工艺水平不高，但造型粗犷古朴，颇具神韵。

寿州窑青瓷龙柄壶

到了唐代寿州窑的繁荣时期，种类逐渐偏多。唐代寿州窑在原来的基础上，生产规模、产品种类、数量都得到了长足的发展。这时期寿州窑的产品十分丰富，有碗、盏、豆、盘、罐、注子、钵、杯、水盂、瓶、枕、砖、碾轮、纺轮、玩具等十余种，基本上是当时人民群众生活中所需要的生产与生活用品。

唐 寿州窑黑釉执壶

寿州窑瓷器的装饰手法是随着时代的发展不断变化的。早期寿州窑瓷器的装饰方法主要有划花、印花、贴花和绳纹四种，都装饰在瓶、罐和壶上。

南朝 寿州窑青瓷贴花罐

划花有单弦纹、复弦纹、弧纹、波浪纹及莲瓣纹等。贴花有卷草纹。绳纹是制作绳子形状的泥条，当胎坯还未干时，用泥浆水贴在器物面上，组成各种纹样。

寿州窑青瓷印花四系盘口壶

一种器物也往往兼用几种装饰，组成带状或团花状图案。唐代寿州窑的纹饰除保留了早期的装饰外，又增加了几何纹、叶纹、云龙纹、鸟兽纹、云气纹、附加凸弦纹、凹弦纹，还有少量的漏花纹等更为丰富多彩并富于变化的纹饰。

寿州窑黄釉葡萄纹执壶

绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、“透花瓷”。绞胎陶瓷创烧于唐代，已被许多唐墓出土实物所证实，是唐代陶瓷业中的一个新工艺，唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。

绞胎枕

所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，构思奇巧，变化万千。

寿州窑龙柄鸡首壶

陶之道，技来与手熟、艺生发于心智，气惯于形态，精神气度也。精神与形态是寿州窑的内在生命力，每件作品均寓意深沉、气韵丰沛生动，勃勃生机，具有较强的感染力，它既是民族美学的文化延续，也是精神创造的原动力。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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