五声音阶是由几个音构成的音乐

文|伊力瞎掰

编辑|伊力瞎掰

在非常古老的音阶中使用的混合音框，肯定意味着某种音阶的组合，但在后来的键名中被放弃了，整个方案也被整理好了。

与此同时，两个名字，风安和爱奥尼亚，用于早期的旋律模式，而不是八度音的种类，被重新引入作为关键名称，以避免尴尬的“高”和“低”的选择。

不同物种的高音变化有何启发？

这些高音名称的另一个显著特征是它们与八度物种名称的关联方式。

如果系统被调到吕底亚音调，八度的吕底亚种从f到f’，弗里吉安从g到g‘，多里安从a到a’。

这意味着，为了能够在这三个物种中的任何一个唱全八度，一个98阶，音程和调音歌手需要一个八度和两个音调。

但是，如果整个系统重新调到弗里吉安音调，那么弗里吉安物种将覆盖与吕底亚人在前一个键中相同的八度，即f到f‘。

同样，如果它被重新调到更低，多里安音调中的多里安物种也从f运行到f‘。

因此，通过改变音调，每个八度物种都可以覆盖相同的八度音高，

这就是为什么最低的色调对应于最高的物种，反之亦然。

更大的完整系统在吕底亚托诺斯更完整的系统在弗里吉亚托诺斯99尺度，间隔和调整更大的完整系统在多里安托诺斯看着发展的最后阶段谐波理论的古希腊作者。

这些早期音阶的证据来自于各种非音乐文本，来自于当代作家的一些偶然的典故。

最有用的信息来源是柏拉图，他指的是这些老尺度在著名的共和国讨论的主题是年轻人的教育，柏拉图说，必须长大严格选择诗歌和音乐，如可能会使他们勇敢，自我控制和理性。

词根，字面意思是“连接在一起”，或“构造”。

它实际上可以指一个木匠在两块木头之间的关节。在阿里斯托芬的《骑士》中，一位年老的诗人说“他失去了他的肌肉，他的关节也张开了”——这两个普通的词带有音乐双关语的意义。

从这个具体的意义中产生了一种具有固定关系的元素结构的抽象意义，比如音阶中的音符。

同样的，动词，动词最初是“放在一起”的意思，在音乐意义上变成了“调音”或“协调”的意思。

最终，和声是指弦乐器为了演奏某种角色的音乐而调音的一套音符。

在现代音乐中没有真正对应的对应术语，手风琴是最近的，但有误导，因为弦乐器的手风琴，通常在任何时候都是相同的，并不取决于所演奏的音乐的性格或情绪。

对于柏拉图来说，他非常关心区分“对”和“错”音乐类型，和琴提供了一个清晰的100阶、音程和调音有用的标准。

他信奉这些音乐结构的绰号，这些绰号属于与之相关的音乐的情绪或性格，说“悲伤的和声”，或“醉酒的和声”，与“男性和声”形成对比。

出于同样的原因，亚里士多德塞诺斯对那些使用混合和声的音乐，或者从一个调制到另一个的音乐深感怀疑。

读到他在《共和国》这段文章中的描述，你会得到这样的印象，七弦琴和基塔拉各有七根弦，在任何时候只能调到一个和琴，而且任何和琴的变化，包括重新调弦，都可以立即被旁观者发现。

相比之下，“多弦”乐器可以在整个口琴范围内自由移动，产生出“混合”性质的音乐，这让柏拉图非常震惊。

因此，他排除了任何这种类型的工具，特别命名了三角龙和佩克提斯，并补充说，奥洛斯和它们中的任何一种都一样糟糕。

但有很好的证据表明，五世纪后期的基塔拉演奏家，特别是提摩修斯，使用了大量的调节和“情绪混合”，甚至可能进化出了一个有多达11根弦来促进这一点。

混合和声在曲中有何重要意义？

因此，柏拉图实际上是在380年代写作，似乎是在追溯一种可能存在于50年或60年前，但早已成为历史的情况。

他的第一个要求是必须取消哀悼歌曲，这些歌曲必须是传统上使用的和声，被称为混音。

从下面可以清楚地看出，吕底亚琴有许多不同的形式，其中只有这两种被认为是“哀歌”。

有人怀疑柏拉图在这里有点清教徒，因为混合在其他地方被描述为将吕底亚的情感品质与多里安的高贵结合起来，因此适合悲剧。

在柏拉图看来，同样令人反感的是一种欢乐性格的歌曲，散发着醉酒、放松和不负责任的气息。

因此，相关的和声，爱奥尼亚和“一些吕迪亚”，因此也必须被禁止。

他用希腊语“马拉科斯”来形容他们，它传达了“温柔”或“柔弱”的感觉，并带有强烈的同性恋色彩。

奇怪的是，这肯定不是巧合，同样的术语被用于某些种类的全音阶和半色四和弦。

就在我们开始怀疑是否允许任何和声时，有人指出只剩下两个——多里安和弗里吉安，柏拉图立即接受这些在所有情况下适合最好的性格。

多里安是尺度，间隔和调谐“勇敢”模式，适合在冲突或任何逆境中的战士。

弗里吉安人在不受约束时，而是按照他喜欢的方式行事，教导、劝告或劝诫他的同胞，或向众神祈祷。

多里安没有任何问题，经常被认为是体面的合唱抒情诗的音乐类型。

但弗里吉安经常与狂欢崇拜的狂热音乐联系在一起，如狄俄尼索斯联系在一起。

解决这个问题的唯一明显的办法是假设，就像吕底亚人一样，有许多不同形式的弗里吉安人，并不是所有的人都是这种类型。

其他一些和声在其他地方提到，但对它们知之甚少。

从对各种和谐的诱人一瞥中，有可能得出关于尺度之间差异的结论吗？

人类声音变化对音乐的意义是什么？

在古代世界，对人类声音的影响一定和今天是一样的。

当唱歌在或接近其范围的上限时，声音有一种紧张和激动的品质，而在较低的部分，它听起来放松和平静。

在现代的术语中，“哀悼”的鳞片有一个高的子宫，而欢乐的鳞片有一个低的子宫。

这与当今大多数东地中海文化的音乐实践密切相关。

和琴的名字有什么意义吗？特别是，那些有希腊部落名字的部落，与那些有“外国”名字的人——吕底亚人和弗里吉亚人不同吗？

要回答这个问题是不可能确定的。用吕底亚或弗里吉亚和声创作的音乐很可能在某种程度上听起来是“东方”或希腊人的陌生。

在欧里庇得斯的《大教堂》中经常提到，来自小亚细亚陪同狄俄尼索斯的女崇拜者的合唱，穿着“东方”的衣服，来自“莉迪亚和弗里吉亚”，以那些国家的外国风格演唱。

希腊人自由地承认了近东音乐影响的重要性，特别是小亚细亚。

但希腊音乐的和声并不是更接近真正的吕迪亚音乐，而柴可夫斯基的阿拉伯舞蹈，更接近真正的阿拉伯音乐，或者夏布里耶的“西班牙音乐”比真正的西班牙语更接近真正的西班牙音乐。

这只是一种“带有吕底亚风格”的希腊音乐。

然而，我们确实有一些关于早期尺度的更非常重要的证据，来自一个后来的作家阿里斯蒂德·昆蒂利亚努斯，他的日期不详。

温宁顿-英格拉姆18号认为他的生活并不早于公元二世纪，也许更晚。

他在三本书中关于音乐的论文涵盖了广泛的音乐主题，并包括了一些关于音乐的本质和整个宇宙的相当奇异和特殊的形而上学的观点。

然而，在音乐的技术方面，他似乎是相当可靠的，而他对早期和声的描述实际上是我们唯一的直接信息来源。

阿里斯蒂德提供了一系列四和弦划分的方式，它们几乎完全遵循亚里斯多德塞诺斯的戒律。

他接着说：“四和弦还有其他一些部分，早期的音乐家用于和琴。

有时他们有一个八度的罗盘，有时多，有时更少；因为他们并不总是使用所有的音符，原因我们稍后会解释。”

然后，他给出了六个音阶中使用的音程，在最后解释说，每当使用术语时，它应该被用来表示非调和音，或四分之一音调。

然后他用希腊语谱法给出了这六个尺度。

这些尺度显示了许多奇数特征。很明显，虽然后来的理论家可能认为它们是由四和弦构建的，因为某些音符缺失或添加了，但它们一开始就不是这样构建的。

它们打破了亚里士多德提出的一些规则，其中只有三个是八度音阶。

也没有他们的顺序出现在柏拉图，也不是在相反的顺序，尽管最后的段落阿里斯蒂德明确说这些规模提到的“神圣的柏拉图在他的共和国，并引用几句话从柏拉图的文本。

但是，尽管有这些保留，但从中得到一些有用的信息。

对吕底亚人的评价应该有些怀疑，原因有很多。

首先，它没有像阿里斯蒂德斯承诺的那样，展示103张音程，调整四和弦的任何部分，除了刚才描述的常规和声-1/4音调，1/4音调，中音。

唯一奇怪的特点是一个四分之一音间隔已经从底部到顶部的规模，这只是另一种说它的八度的八度系统的理论，与四弦调谐到非谐波而不是全音阶。

另一个可疑的特征是，这个尺度是在后来的作者定义的半音调音调中给出的。

这一切似乎都与更晚的理论联系得太紧密了，这表明它已经被合理化和整理好了。

我们以后必须再回到这个问题上来。

多里安和弗里吉安音阶是由阿里斯提德在不同的音阶给出的，除了顶部音是相同的，这是多里安的音调。这是一个严重的问题，因为一个听众很难察觉到他们之间的任何真正的性格差异。

另一方面，如果柏拉图把它们放在一起，并完全接受了它们两者，那么也许我们应该假设它们是非常相似的。

但问题是，除了规则的非和声之外，它们没有显示出真正的四和弦的任何划分，多里安有两个间断的四和弦，下面有一个音调，使音调达到九分之一。

弗里吉安也有这个附加的音符，理论家提到了一个术语，意思是“超过最低音符”，作为一个字符串名而不是音符名，可能比前更适合这个音符。

它和多里安人之间的唯一区别是，它的最高音符是一个音调较低，使一个八度音阶。

剩下的三个鳞片更不规则，因此更有前途。爱奥尼亚尺度在中间划分，包含四分之二，一个上面，一个下面——两个连接的四和弦的框架。

下半部分是一个非和声的四和弦，但上半部分可能被后来的理论家认为是一个“三和弦”——也就是说，一个缺少一个音符的全音阶四和弦。

因此，音阶总共有六个音符，七分之一。

笔者观点：

这意味着任何单词或歌曲传达极端的悲伤或歇斯底里，或宽恕自我放纵或感官，必须小心地避免。

而音乐设置适合这样的歌曲也是不可接受的，在音乐本身和智力的原因与令人反感的单词和情绪。

有一个有用的论点可以被应用。术语“强烈”用来指“悲伤时的”和声，术语“放松”或“放松”用来指欢乐的和声。

当“音乐”抱怨时，她几乎可以肯定是暗示他降低了沥青的一些笔记在他使用的尺度，或者他使用了低音阶。

然而，我们必须谨慎地从表面上看。

让我们反过来，像以前一样，使用亚里斯多德塞诺斯的描述术语来考虑间隔。

在共和国的这段文章和许多其他当代和早期作家中，和声一词被使用，现在必须仔细研究其意义。

事实上，他们一再断言的原因可能是他们不是以“外国”的方式唱歌，而是要求观众假设他们是。

几乎可以肯定的是，这些术语既有道德意义，也有音乐意义。

参考文献：

古希腊音乐中的理性精神探讨[J]. 王娇.中国文艺家 2018(04)

古希腊音乐中的理性精神[J]. 谢思妤.音乐时空 2014(08)

探讨古希腊音乐教育理念的当代意义[J]. 华娟.黄河之声 2017(01)

对比分析古希腊音乐和中国周代音乐[J]. 华娟.通俗歌曲 2017(01)