田园画家孙志江作品欣赏

文---著名艺术评论家彭润琪

邓博文（原名邓文富）

职业画家，现为：

中国美术家协会会员，

中国书画家协会理事

清华美院孙恺工作室助教，

中国人民大学孙其峰工作室访问学者，

湖南省美协会员，

湖南省书协会员，

益阳市中国画艺委会副主任，

益阳市中国画学会副会长，

益阳市赫山美协主席。

龙鸣轩书画院院长。著名艺术评论家彭润琪

每一个人身上都会带上他乡土的标记，作为一名艺术家，他会体现得更加完美。

邓博文原名邓文富，职业画家。中国美术家协会会员，清华美院孙恺工作室助教，中国人民大学孙其峰工作室访问学者，曾求学于中国人民大学孙其峰工作室，清华美院孙恺工作室，师承著名画家孙其峰，孙恺，旷小津，王玉山，马新林，吉瑞森，王子国诸导师。多次在广州、番禺等地举办个人画展及联展，被收藏界誉为最具收藏价值的青年画家。

邓博文先生生活在洞庭湖畔，从小对湖乡独特的人文地理耳濡目染，这种乡土情结使他从骨子里形成自己的绘画习惯，他也把这种浓郁的乡土符号发挥到了极致。所以，他的画具有鲜明而独立的语言符号。

中国画讲求意境。一件作品，常常是创作者对客观世界和生活的一种解释。独特的艺术视角，使人在欣赏过程中产生共鸣，这才是创作者的真正意义所在。邓博文在绘画过程中，他没有遗弃传统画表达清雅的描绘对象，也没有在只言片语中纯粹地灌注个人情感。我们往往能从他的作品中了解作者真实的内心世界，也能从其创作中打开一个未知的世界，这种潜意识的表达总是与他生活中的主观意识有很大的关联。因此，从题材和内容上，他更多的是赋予这片土地以更多的语言。

他善于发现身边的物事，以自己独特的视角和丰富的色彩，给人以静美。在他一系列洞庭花鸟作品中，《芦花似雪雪如花》系列作品的乡土符号更为明显。他选取洞庭湖的鸬鹚、野鸭、白鹭、翠鸟等作为画中素材，或孤鸟静立、或双鹤交相应答、或三鹭侧耳静听、或群鸭梳理羽毛.......描绘了洞庭水鸟月下栖息的场景，以芦苇、荷花、萱草渲染，让整个画面霎时静默，不敢高声，生怕惊扰到这些精灵。

邓博文在创作中更讲求技巧。他受海派任伯年、吴昌硕、孙其峰等老师影响比较大，有明显的传承，但这种传承是建立在他对自己熟知的事物的不同感受和体验上，通过取舍、自由、自主地表现，使他的作品带有浓郁的乡土气息而成为自己独特的符号。《芦花似雪雪如花》笔墨精道老辣，情随墨落。不同的鸟类，或枯笔笔断意连；或墨象浓淡参差；线条刚柔相济，神韵一下子跃然纸上。他的作品表现语言虽然简单，但是不会给人觉得单调而枯燥，反而是创设一种美学的至高境界，以少胜多，无声胜有声。一图一境，布局破立相宜。如跳动的音符，在月光下静静流淌。这种细腻的情感，通过简洁的线条，创造出平凡而清新的画境，也彰显画家内在的心境和意趣。

除了他的写意花鸟心意贯通，他的洞庭山水呈现出水乡独有的符号。这些创作题材都与他的生活经历有关，一色一笔都饱含画家对大自然、对乡土浓烈的情感，都会在不经意的言语、画面中流露出来，而这份情感透着一份难得的欢喜和执念。

洞庭山水画与其它传统山水画有不同，主要以水以及湖乡的一些水符号作为创作的手段。因此他少了那种山与水之间的声势，而多了一份人与水之间的和谐之美。从小生活在“鱼米之乡”的他，体会更是深刻，他对水的呈现就会借助更多的载体，比如渔船、渔具、渔村等的一些体验，实现人与自然的内在共鸣，然后是创作者与画面的共鸣。

邓博文先生对于山水的洞见，不是单一的铺陈，而是点与线、线与面、点与面之间的融合和交接，让画面布局由景入情，由情入理，丝丝入扣。而对于山水画的表现技法又不同于写意花鸟，或兼工代写。让你无法完全区别是画山水，还是人文。因为山水里透着人文，人文里又呈现了山水。

他虽然在色彩上做到了大气和肆意，但他也不吝啬纤细如丝的线条运用。因此，他为了淡化写实，彰显浪漫，借鉴超现实主义元素。比如在他的《渔歌唱晚》《泊》《收获》中，拥挤的渔船，层层叠叠地停靠在岸边，甲板上堆放的渔具随意中预示着又是一个丰收的季节。写实的另一边是房舍、树林、庄稼的抽象存在，使传统山水的意象得到淋漓尽致的发挥，让整个画面显得即和谐统一，又意境深远。