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文|青史耀华
编辑|青史耀华
«——【·前言·】——»
《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）（简称《攻壳》）是日本动画导演押井守于1995年创作的科幻动画电影，内容为在 2029年的未来城市“新港城”中，科技高速发展，全景信息网络将整座城市连为一体，人类的各组织器官均可被机械化，随之产生了各式新型犯罪。
国家公共安全委员为此组建“攻壳机动队”，专门解决这类事件。
作为科幻动画电影里程碑式的经典之作，《攻壳》的影像风格极具赛博朋克特色。
所谓“赛博朋克”（Cyberpunk），即“控制论”（Cybernetics）和“朋克”（Punk）结合而成的复合词，其特点是在科幻外壳的包裹之下呈现“脏科幻”的“脏、乱、差”的视觉效果。
《攻壳》呈现的便是一个具有反乌托邦精神的“脏科幻”末日世界。
新港城科技发达但资源过度消耗，海平面上升导致阴雨不断，生态环境已不适合人类生存。
城市中密布摩天大楼和杂乱的电线，街道上随处可见霓虹招牌和电子荧幕，雨水的冲击使得整个城市覆盖在朦胧的光晕之下。
影片的城市景象展现出混乱感与科技感并存的视觉特点，使《攻壳》呈现赛博朋克特色。
那么，《攻壳》的赛博朋克式视觉风格是如何塑造的？对当代中国科幻动画电影的创作能否起到启示性作用？
«——【·霓虹美学的色彩塑造·】——»
霓虹美学指利用霓虹“在都市夜色中勾勒出的光影、线条和色彩，成为一种诉诸视觉的风格”。
“霓虹美学的真正确立，呈现出夜色深沉中流动性的意义，与社会和
人性发生紧密联系，将黑夜的美学用光影和色彩表现出来。”
《攻壳》的“霓虹美学”即通过荧光色彩与电子屏幕展现出来。
《攻壳》中利用荧光色彩渲染光怪陆离的霓虹之美，表现在随处可见的广告牌中。
《攻壳》中广告招牌色彩分为日景与夜景这两种场景表达。
在日景中，广告招牌刻意做旧，招牌上锈迹斑斑，颓败的色彩与四周贫民区街景融为一体；
在夜景中，广告招牌的色彩明度被刻意提高，通过光晕模糊招牌文字，使其本身色彩得以突出。
高反差、高饱和的色彩塑造配合霓虹灯的荧光元素，强化了影片的赛博朋克视觉风格。
同时，《攻壳》中的城市整体风格灰暗，其色彩表现以冷色调为主，与广告牌的荧光色彩形成强烈反差。
例如新港城街区中，幽暗狭窄的贫民区街道一旁是浸泡着垃圾废料的深棕色海水，海面上空充斥着彩色广告招牌，这些招牌与灰暗的城市背景形成高度反差，使得荧光色彩更加刺眼，从而形成了赛博朋克
视觉风格独树一帜的末世景观。
影片对于色彩的运用将末世氛围视觉化，通过色彩缤纷的广告招牌来表现“新”，同时运用覆盖着灰尘、锈斑的广告招牌来体现“旧”。
在影片城市影像中，新与旧的矛盾显影，飞快的科技发展与老旧街区的共生对立，灰色斑驳的老宅被五光十色的广告招牌包裹围困，商业橱窗中快速闪烁的色彩，通过高反差的视觉刺激，将末世景象渲染出来。
另外，影片中多次运用大面积的荧光屏幕，渲染科技控制下的末世气氛。
荧光屏幕是科幻电影中常见的视觉元素，赛博朋克电影运用荧光绿色强调电子荧幕的科技属性。
早期印制电路板检验多由人工目测完成，绿色具有减缓眼睛疲劳的作用，使得电路板大规模采用绿色，造成绿色代表着科技的假象。
因此，影片在绘制数字地图、数字大脑、数字人体、数字地球等物体时，都通过绿色电子荧幕来突出“数字”的概念。
影片中对电子荧幕最经典的设定为“数字瀑布”，即数字形成瀑布状分布在电子荧幕上，这个元素被后世诸多经典科幻电影借鉴。
在未来的社会中，地球、地图、人体、大脑，甚至精神意识都被电子荧幕侵占为荧光影像。
它们失去了自然生命的脉搏，呈现出冰冷的荒芜感。在新港城的空间中，电子荧幕肆意铺展，高频率、大篇幅地出现，缺乏秩序与方向。
导演利用满屏数字律动的电子荧幕展现对未来世界的人类自然性的科技解构。
城市中的电子荧幕过剩且不均衡，充斥在浮光掠影的都市黑夜中，激发一种失控的眩目感，令观者粘连于过载信息的“霓虹美学”末世之网。
霓虹美学所呈现出的迷离无序的影像特征，通过黑夜中的广告招牌和电子荧幕，描绘了一幅无自然生命力的末世场景。
广告招牌和电子荧幕在影片中的运用，呈现出霓虹美学的表现特征，即“光影和色彩”的塑造。
新港城以城市夜景作为核心底色，夸张地放大广告招牌与电子荧幕的面积，几乎充斥了整个影像，生动地刻画了浮华的都市夜晚生活。
影片中荧光色彩的大面积铺展、电子荧幕的科技化展示，塑造了极具霓虹美学的视觉特征，同时以其“脏、乱”之感迎合了“赛博朋克”的视觉风格。
«——【·冥想空间的抽象创造·】——»
《攻壳》中的黑夜雨雾，也是赛博朋克视觉风格中的常见元素。
它既体现极端天气下人们消沉的心境，也渲染了未来社会中晦暗压抑的末世气氛。
雨雾塑造了影像中的“冥想空间”，即以几何图形为基础，发生极为缓慢的变形或者消散，由一系列抽象意象创造冥想式“宇宙影像”空间。
影片中雨水将影像内容模糊化，雾气改变空间的透视关系，在黑夜里呈现出非真实的影像质感，渲染出窒息、朦胧的末世氛围。
雨水渲染出昏沉无力的末世气氛，达到了催眠的视觉效果，进而塑造冥想空间。
电影中最经典的雨天场景，塑造了变幻的梦境景象。
例如，水中泛起的涟漪、线缆上流动的水纹、海面上翻滚的波浪等，这一系列雨景描绘的变幻形状共同营造了梦幻的冥想空间，流露出迷幻虚妄的末世景象。
而在情节塑造上，同样利用雨水渲染战斗气氛。
如影片中女主素子在水晶宫的战斗场景。
在昏暗的天光下，大雨突如其来，凝固了紧张的战斗气氛。
周围的时间停滞了一般，漫长的暂停与前后激烈的追捕剧情相比，在此刻显得格格不入。
雨景的野蛮介入，使得激烈的战斗节奏被打破，气氛变得昏昏沉沉。
雨景的运用既表现了交战中冷酷的环境，也创造了凝滞虚空的末世场
景。
《攻壳》中欲将城摧的黑云、雨滴溅起的涟漪、雾气虚化的楼宇等影像充斥着迷惘的梦境感，呈现出冥想空间的特点。
而雾气往往与雨水相伴相生，《攻壳》利用雾气强调了环境恶化的末世境况。
整个城市在雨雾中亦真亦幻，浑浊灰暗的空气将影像变成低饱和、低明度的景象，体现阴郁的未来社会气质，并饱含着迷茫的末世气息。
雾气塑造了影像的空间感与层次感，使电影场景虚实难辨，视觉上柔化影像质感，营造出朦胧虚幻的感觉。
《攻壳》中，每当夜幕降临，雨雾便会吞噬一切，城市中的高楼和广告牌都会隐匿在夜色中，只留下光怪陆离的霓虹灯光。
在雾气的运用中，光晕是最重要的表现形式，它不仅将城市景观抽象化，还将城市黑夜静止化。
在空间上，影片中雾气覆盖着城市的实体建筑，把具象化的城市街道虚化为极缓慢变化或消逝的几何图形，同时在灯光的周围形成了一层层光晕，神性的光环与飘渺的气体将黑夜中的城市雾化为漫游的星际，散发出悬浮游荡的孤寂感，使观众沉浸在朦胧的冥想空间当中；
在时间上，影片中雾气的光晕环绕在城市各式物体上，封锁了灯光、影子流变方向，让人感受不到时间的流逝，好像雨永远不会停一样，正常流速的时间被限速、被撕碎，让人陷入度日如年的煎熬之中，使得影像具有时间的纵深感，从而塑造永无止境的冥想空间。
雨雾中抽象的景观、漫长的凝视暗示了人们被监视控制的巨大压力，与整座城市的建筑、光源与色彩相呼应，将压抑的情绪放大，为原本窒息的社会面貌更增添一种慌张无措的状态。
《攻壳》对雨天和雾气的细腻处理，塑造了失真的冥想空间，让人们感到难以生存，唤起末世的惶恐情感。
在影片所塑造的世界中，雨水不是滋润生命的自然馈赠，而是象征着污染导致的失控境况。雨雾呈现的白色，不意味着神圣纯洁，而是晦暗与空虚，是沉默的窒息。
影片将凝固的光晕、浑浊的空气等元素渗透在具象的城市街景中。
雨雾中浸泡的一切事物虚化为空间中的抽象图形，演化为时间中的想象几何学，缓慢地变形涌动，进而形成冥想式空间。
在这慢速冥想化的黑暗宇宙中，万物虚无缥缈。
朦胧的雨雾让人们失去了前行的动力，难以情绪激昂，同时也遮蔽了人们对自身生命的灵魂探寻，让人们溺亡在肆虐的末世漩涡中。
«——【·全景敞视的构造排列·】——»
《攻壳》中的新港城表面呈现繁荣发展的状态，但在无人窥视的角落中堆满了废弃的电线，使得城市呈现繁荣与颓废的两极分化之境。
城市中有大量摩天大楼和电线，高楼组成类似蜘蛛网一样的环形结构，呈现出“全景敞视”式的结构特征。
全景敞视，即以瞭望塔为中心，建筑物在其四周环形排列，瞭望塔对四周建筑物能够实时监控。
这种建筑形象构成了规训权力的秩序保证，城市居民宛如生活在监狱之中，表现极度监控下压抑的废墟景象。
《攻壳》中摩天大楼排列成全景敞视的构造，呈现出毫无自由的末世氛围。
鳞次栉比的摩天大楼构成环形排列，中心处的楼群类似瞭望塔一般矗立，穿插在楼宇间的光线组成错综复杂的蜘蛛网状。
影片中最经典的场景影像在全片结尾处，新生的素子站在悬崖上，俯瞰整个新港城，感叹道“网络无限宽广”。
新港城的内部建筑以重复范式对外观进行规则复制，构建均质化的科技理性空间，突出都市空间秩序的显在特质。
摩天大楼在外观上是银灰的金属质感，巨大直立的长方体与原始部落的祖先膜拜物相似，利用古代巨型奇观建筑语言与现代科技材质的结合，来建立压迫的权威，暗示受监控的居民似奴隶一样的生存处境。
对于摩天大楼内部的监控描写，主要借由高楼中人们脸上如同人偶一样生硬麻木的表情来体现。
城市中居民没有喜怒哀乐，如同囚犯日复一日地生活在牢笼之中。
影片中多次出现摩天大楼缝隙之间生存着的底层人民，他们居住的泥泞而晦暗的陋巷，与代表繁荣的高楼形成反差。
这种反差鲜明地表现了末世中的反乌托邦精神，也成为了赛博朋克风格中经典的视觉元素。
新港城中渲染末世气氛的另一关键元素，是随处可见的杂乱电线。
这些电线穿插在商业街区里、堆积在居民楼道中、悬挂在城市高空上，城市中所有事物通过电线被连接起来。
电线的出现，即表示控制的存在。而在《攻壳》的设定中，主角素子将自己与城市网络连接时，要在后颈处插入电线进行连接，当电线拔出时，则切断了与网络的联系。
新港城的平民都受到电线的牵制和监控，如同堆积在楼道间、角落里的线缆一样，沦为未来社会中被无视的弃民。
各种电线的交织，同时也是科技发展大量耗资的一种体现。
控制带来的压抑、能源消耗带来的环境恶化，以电线这一视觉表现来突出城市中无处遁藏的废土景象，营造废墟堆砌而成的末世氛围。
这样对线缆视觉的表现，与制作影片的年代有密不可分的关系。
在20世纪 90年代，计算机与图形显示器都处于起步阶段，计算机运用领域狭小，无线技术尚未普及。
因此，影片对承载巨大数据信息的未来想象，是通过繁杂的电线介质
来体现数据传输的视觉表达。
电线设定更趋向于解释其功能性，而忽略可视性。
影片因时代局限性，对无线技术有科技认知的鸿沟，因此形成了90年代特有的未来世界想象——电线堆积而成的废土之城。
《攻壳》中反复出现的摩天大楼与电线这两个关键的城市符号，既是科技发达的文明社会标识，也是极度控制的全景监控化身，二者体现出繁荣却充满危机的反差样态。
影片将摩天大楼环形排列，运用黑夜中穿插在高楼之间的光线，组成蜘蛛网状城市全景，形成全景敞视的构造，暗喻信息网络的监控。
在信息网络极度发达的未来世界，一切行动都暴露在监控之下，这样随处可见的高楼与电线，将人围困其中，成为废墟中的一粒尘埃。
这样的构造排列，组成了赛博朋克视觉风格中压抑迷蒙的城市景象，渲染影像中的末世氛围。
«——【·参考文献·】——»
- [1] 动画电影《攻壳机动队》空间的异质性美学研究[J]. 马 翔宇.戏剧之家 2022(05)
- [2] 蓝光特别推荐[J]. .家庭影院技术 2017(10)
- [3] 从《攻壳机动队》看人类“赛博化”[J]. 殷融.大众心理 学 2022(08)
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