有恩有仇的电影

监狱外的操场上，阿正带着眼罩被一群狱友围着，他拉着二胡欢快地唱着《友谊之光》这首歌，傻标光着膀子横躺在操场中间，用手拍打出节奏跟着阿正唱着，大傻在远处打着篮球，大屯玩着桌球，只有阿耀随着人群围着操场转圈圈。

少了勾心斗角，少了打架斗殴，此刻，我突然有种错觉，这个监狱里面比起外面更具有几分惬意。

多年后，我依旧能够记得《监狱风云》里这和谐的一幕，帮派大战前夕的宁静，更多的带着导演林岭东浪漫主义的情怀，从那首《友谊之光》的歌词中就可以看出，林岭东不是在讲制度，而是在讲人性。

而每每听到“人生于世上有几个知己，多少友谊能长存，今日别离共你双双两握手，友谊常在你我心里。”的歌词时，总觉得心头一阵暖意。

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对于香港电影来说，上个世纪八十年代或许是它最辉煌的时期。这个时候电影市场的票房争斗，已经进入到白热化的阶段，而各种题材电影不断涌现的同时，也让雷同成为了不可避免的发展趋势。

于是，当林岭东带着他的《监狱风云》突然出现时，人们才猛然发现，原来，铁窗里面的故事也可以如此精彩。只是，林岭东做了第一个吃螃蟹的人，随之而来的模仿作品的出现，或许可以学到他的故事，却始终无法学到他的精髓。

自此，1987年上映的《监狱风云》成为了监狱题材电影始终无法逾越的高峰。

凭借《英雄本色》里的“小马哥”摆脱了“票房毒药”恶名的周润发，拉着遭到封杀一度无戏可拍的梁家辉加入到了《监狱风云》剧组，而这也开启了林岭东“风云”系列的大幕。

与吴宇森纯粹的“暴力美学”不同，在各种矛盾和人际关系的展示中，林岭东最擅长的，就是利用“暴力”来直接或间接地反映社会和人性的问题。所以，我们可能会记住吴宇森的火爆场面，但对于林岭东来说，更多记住的是他电影里的情感和情绪。

阿耀因为追捕伤害自己父亲的歹徒，失手将其中一人推到车轮下压死，被判入狱。阿正因为失手杀了自己的老婆，也被判入狱。所以，从主观上来说，两人都是无意间造成的犯罪，并没有从心底真的想要去触犯法律。

因此，这也就决定了他们在监狱这个鱼龙混杂地方，只想去自保，并不想加入到任何帮派当中。毕竟，站在两个人的角度换位思考，生活里的种种失败让他们无法面对真正的自己，而他们两个人表现出的怯懦，也并没有让他们丧失掉对于人性善的追求。

阿耀太直且不圆滑，所以，他一出现就成了帮派争斗的替罪羊，因此，也就间接地将保护他的阿正拉入了混战中，个体对抗群体，怎么看都会付出惨痛代价。刚开始，只是傻标和大屯的帮派争斗，后来，因为监狱管理员雄哥的加入，慢慢地发展成雄哥和阿正的个人恩怨。

其实，林岭东要做的，就是打破所有规章制度的束缚，将逼入绝境的阿正，彻底塑造成一个极具反抗精神的人物，从而更能够调动观众的情绪，这里颇具个人英雄主义的色彩。这样，故事发展到最后，既让观众了解到监狱这个法外之地的污秽，又能够通过阿正和阿耀的情义来告诉观众，其实，黑暗之处自有人性光辉。

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这部电影真正吸引我的，并非是它所展示的监狱生活，而是男人之间纯粹的兄弟情义。

阿正并不认识阿耀，但是，从电影一开场，阿正就在帮派斗殴中及时出手帮了阿耀。或许，这个看起来无比圆滑的阿正不太像个好人，因为无论从哪方面看，这个人都太油滑。在阿耀没出现之前，阿正说话办事都是滴水不漏，他不加入任何帮派，但他却能够两头都不得罪。按照阿正自己话来说，他就像只猴子，因为，只有像猴子一样机灵，才能够在这残酷的环境中生存下去。

当然，影片中挑起帮派争斗的幕后黑手是监狱管理员雄哥，如果没有他的参与，那么，两个帮派即便打的头破血流，可过后还能够在一起说说笑笑，毕竟，监狱里所有人的利益都是相通的，尤其是在这么狭窄的生存环境里，谁都不想闹得跟仇人似的。

所以，林岭东将江湖的浪漫主义情感融入了进去，尤其是在那场新年狂欢，在监狱所有人起舞的场景展示中，将男人之间纯粹的情感推向了高潮。

观众看到了温馨，感受到了温暖，暴力停止后的宁静，尽情释放着人文关怀的情绪，在与观众产生共鸣的同时，也将电影最为深刻的主题给传递出去，那就是，朋友会越来越少，而人生得一知己便足矣。

虽然，梁家辉饰演的阿耀，是推动故事发展的关键，但是，周润发饰演的阿正却是电影里最出彩的角色。

可能，这个人物的性格和形象本身就具有很大的可塑造性，毕竟，阿耀从头到尾都是怯懦的，而阿正则从事不关己高高挂起的冷漠，到为了兄弟两肋插刀的付出，前后对待事情态度的转变最能够考验演技。

尤其是临近结尾的那场监狱恶战，先是和大屯交手，然后又和雄哥打斗，最后，周润发塑造的阿正这个人物，已然进入到了疯癫的状态。那是情绪积攒许久的爆发，那是一种对于不公的反抗，当阿正从嘴里吐出雄哥耳朵的瞬间，我想，观众的拳头应该还是紧紧攥着的。

三年的狱中生活，阿耀或许更能够成长一些，而在剪草时，阿耀脑海里闪现出的和阿正一起同甘共苦的日子，应该能够成为他这辈子都无法忘记的情义。

出狱时，曾经或是帮助或是欺负过阿耀的人，都和他一一握手道别，并让他不要回头一直走出监狱。可是，车里阿正的那一声喊叫，还是让阿耀回过头去追着车辆，大概，这可能是我们当下总也无法体会到的情感。

我之前已经写出了《友谊之光》前半部分的歌词，我想，我还应该把它后半部的歌词也写出来，这样，或许我们在结合电影去理解时，总能够得出自己的深刻体会，因为，《监狱风云》不仅仅讲的是监狱里的事情，更讲的是生活的事情。

“今天且有暂别，他朝也定能聚首。纵使不能会面，始终也是朋友。说有万里山，隔阻两地遥，不需见面，心中也知晓，友谊改不了。”

那时候的香港电影，总是给我一种说不出来的感觉，大概，那是一种情感和思想上的冲击，而各种题材的百花齐放，更是让我眼花缭乱。即便有些是糟粕，但更多的却成为了经典，比如这部《监狱风云》。从现实来看，内容上过于个人化，但从题材上来说，深刻且大胆，正因为这一监狱题材的出现，才弥补了这个类型的空白。

只是，当香港电影因为市场和人才的问题，越来越失去自我特色时，那些热衷于香港电影的老影迷，恐怕只能躲在以前的经典影片中暗自神伤。时代在发展，可我们的电影仿佛一直都在原地踏步，甚至稍稍退步，这到底是为什么呢？