2019年底，苏有朋和阿雅为了录《奇遇人生》飞澳洲，他们在候机间隙也聊起拍电影。“重新转换跑道，要得到认同，都超辛苦的。”阿雅追问，那时候最困难的部分是什么？苏有朋略加沉吟，接着脱口而出：都困难。
苏有朋最近连续两周拿了金曲奖。
虽然只是卫视综艺《天赐的声音》的节目奖项，但回到歌手身份，和王力宏、胡海泉、胡彦斌、张韶涵等职业歌手同台竞技，他实现了个人风格的突破并得到了专业人士的认可。
他上一个里程碑式的奖项，是凭借执导《左耳》入围台湾第52届金马奖最佳新人导演提名；更早一些时候，他作为演员，凭借《风声》中的白小年一角拿到了金鸡百花电影节最佳男配角。
他少年成名，家喻户晓。从偶像团体时期的唱跳慢半拍，到成为歌手，成为演员，成为导演。
在访谈节目中，主持人问他，如果有机会遇见十五岁的苏有朋，想跟他聊点什么？苏有朋说，"美梦成真的感觉的确很吸引人，但那只是，故事的开头而已"。
01
一个艰难时期
偶像到了想转型的年龄。他那时签了新公司，尝试新的表演形式，付出一个男演员年龄最黄金的职业时间，能被记住的形象依然来自偶像剧。
2007年夏天，为了发一张新专辑，苏有朋每晚加班，凌晨三四点还在发信息给工作伙伴讨论素材。那年五月，他发布了单曲《大不了》。准备棚录时，忽然得到延期等公司通知的消息。后来新专辑就没动静了。
他没日没夜为那张专辑准备了10首歌。后来，当他再次以歌手的身份发EP《温驯的外衣》时，里面就只收了一首歌，十几年过去了。
当时苏有朋刚签华谊不久。在那之前，他花了半年多时间主演话剧《菊花香》，原著作者金河仁在韩国很有名，国内制作团队也是科班的。话剧不是关注度高的艺术形式，因为有国民偶像加入，关注带来的肯定和批评声音都多了起来。
话剧《菊花香》剧照
当时他年过30，为偶像二字所累。有一个大经纪人跟他讲：你的演技不行，你要多磨练。[14]
他争取所有能发新歌的机会，有次如愿合作到某位大牌制作人。二人在某个周末晚上开工配唱。刚唱没多久，制作人妖娆的女朋友就来了，制作人忙着收工了事。举着麦的歌手要求某些段落再多录一次，表达了可以唱更好的愿望。制作人回答“够了”。不要再让我修了。[1]
2007年是个很值得一提的年份，技术的发展和变革越来越深刻的影响着普通人的生活。那一年，苹果发布了第一代iPhone触屏手机，实体唱片开始慢慢走向消亡。
大众传播媒介正从电视和报纸向移动端慢慢转移。那一年迷群文化刚刚发展，流量明星正在崛起。《快乐女声》《快乐男声》《加油好男儿》等选秀类综艺陆续火爆。
那几年也正是华谊的好时候，国内300多个当红明星曾陆续签约这家公司，观众眼熟点的名字可能都在其中。据华谊2009年上市招股书显示，艺人经纪及相关业务收入占比高达31.1%，2006年到2008年，国产电影排名前十的票房收入有15.57%属于华谊，仅次于中影集团。
02
《风声》和白小年
大公司的高光时刻不一定能照到所有人。在头部公司里没有拿到头部资源，他靠着一个小角色，实现了个人职业转型的大突破。
2009年，苏有朋参演了华谊出品的电影《风声》，戏份很少。但凭借在《风声》里白小年一角的亮眼表现，拿到了金鸡百花电影节最佳男配角。领奖的那天他落泪了：“我想我之所以这么激动，是因为一个从出道就被定义为偶像派的人，要走上这个台是多么的不容易……”
《风声》是一个注定会被写进中国电影史的作品，原著作者麦家在逻辑坚固的叙事迷宫里重温了一种英雄哲学。演员张涵予说，一个演员一生中很难碰到这样一部电影——独角戏，碰到了你就成了。[3]
《风声》是中国商业电影的里程碑。在2009年以2.7亿票房位居中国电影年度排行前五，而当年排名第一的《变形金刚2》是4.3亿票房。
此前，白小年是个被同公司演员段奕宏拒绝的角色。段奕宏早年考了4年才上的中戏，拍戏10年才有了知名度，是个为了角色甚至愿意去体验精神病院的实力派。起初导演找到段奕宏，告知他是白小年的第一人选时，段奕宏说 “我还没打算转型”。
李静后来在采访中问过苏有朋，“你一个偶像为什么要演这种角色？” “这是我一直在等的角色。”
电影《风声》白小年剧照
为了白小年出场那几分钟的角色，苏有朋去北京昆曲剧院拜师学艺一年。光是唱昆曲、练身段、练兰花指、吊嗓子就练了四个多月，比整个电影拍摄周期还要长。
古代戏曲讲究所有动作都要是圆，精髓要体现出美。
《风声》导演高群书说过，第一次听到苏有朋的昆曲唱段小样时，震惊了。反复跟工作人员确认，这是苏有朋唱的吗？因为一提到昆曲、京剧名伶，大家自然会联想到梅兰芳、张国荣。事实证明，后来《风声》中苏有朋的表演一样让人印象深刻。
初拍白小年的第一场重头戏并不顺利，一个镜头从白天NG到深夜，导演说没有半条可以通过。作为演员他的心态有点崩，准备了那么久，现场那么多人陪着，到了后半夜，所有人都累趴了。睡眠时间被挤压得只剩两三个小时。
电影《风声》剧照
第二天剧组开早班戏赶进度，找不到人物感觉又空耗了一上午，演员和导演都绝望了。转折发生在午餐之后，白小年改变了唱腔的位置、眼神、肢体、走位也跟着改了一下，忽然就顺了，一个地方顺了，接下来所有感觉都对了。“这个人物找到了”。[14]
那场戏拍完的第二天，高群书一见到陈国富（风声联合导演）就急于分享：昨天你没来，苏有朋真是太让人佩服了！后来陈国富剪辑的时候，特意把白小年的片段挑出来回放，跟高群书一样，他也被震撼了。
03
转幕后做导演
2014年苏有朋遇到了一个选择，需要在他正做减法的工作心态里，大幅度增加工作时间，去挑战一个自己完全没把握的事情。
他的电影导演之路是从和光线传媒的合作中开始的。
2014年的中国电影市场，光线以31亿的总票房三倍超越了当时公司体量更大的华谊。战略上，这家影视公司继续加大了对新人导演和演员的投入。
他们启动了新人导演扶持计划:避开大片模式，用青春电影、小妞电影来撬动高票房。后来苏有朋和他执导的《左耳》正是这个扶持计划的项目之一。
我们今天再看《左耳》，要注意整个幕后制作团队的专业性。合作模式有点类似于互联网公司的“中台”概念：大平台在中台统一汇聚和分发标准化资源，由前台团队完成具体的业务和kpi。
题材固定，风格统一，原著作者很有名但当时并不懂剧本，就连制片人也是公司派出的新手。这是一个精心排列组合但又需要重度磨合的团队。导演绝对不是坐在监视器前面那么简单，除了要负责作品的艺术呈现，还要作为现场项目负责人，决策整个剧组的上上下下。
《左耳》前后一共换了26个编剧，最后影片成片出来编剧署名只有原著作者饶雪漫一人。
饶雪漫后来把编导之间的创作冲突写进了回忆录：吵得最凶的时候苏有朋摔门而出，只甩给饶雪漫一句：你不配挂编剧，不如让我来好了！两秒钟后他又开门进来，诚恳地找到饶雪漫：我必须要好好跟你谈一谈。[5]
小说和剧本是完全不同的两种东西，电影是导演的艺术。
《左耳》拍摄的时候正是夏天，仓库改装的内景酒吧没有空调，热，空间小又不透气。监视器被搭建在仓库后面的一座暗房里，要穿过长长的黑色狭窄通道，才能到达电影中的“算了酒吧”。所有演职人员在里面大汗淋漓。
苏有朋每天要在监视器和片场之间来来回回跑上个几百次。饶雪漫回忆，经常会看见导演皱着眉低下头闻一闻自己，然后他的助理就心领神会地赶紧递一件干爽的衣服过去。《左耳》制片人孙永焕说，从来没见过一个导演能在片场把所有角色的台词都背下来。
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