香港历史电影介绍 香港电影历史

电影面世不久，香港已成为西欧电影输往内陆的发行中心，亦有外国人经香港前往中国内地拍摄自然风景片、新闻片，并尝试和中国人合作。1914年，俄美企业家布拉斯基和黎氏兄弟便在港合作拍摄了一系列包括《庄子试妻》的故事短片。碍于当时拍摄条件的局限，由本地人制作的影片《胭脂》要到1925年才面世，惜电影甫上画即遇上省港大罢工，令刚萌芽的香港电影业陷于停顿。

有声电影发明后很快便传到香港。1933年，分别在上海拍摄的粤语片《白金龙》和三藩市华侨拍摄的《歌侣情潮》在海内外大受欢迎。三十年代中，香港成为粤语片制作重心，影片行销至南洋和中国大陆。当红的粤剧老倌亦纷纷参演「歌唱」类型的电影；期时出现的还有向西欧电影取材或借镜的其他类型。1937年抗战爆发，中国内地人才资金大量流向香港，令国语片制作因而得以展开。抗战胜利后，在南来影人的积极参与下，香港电影业迅速恢复，国粤语片继续双线发展。

香港电影业进入全盛时期，当时最受欢迎片种为流行歌唱片，继而是武侠片和喜剧片。1952年中联公司成立，制作认真的写实文艺片亦大受欢迎。五十年代中，长城、电懋、邵氏等大公司相继在港大展拳脚，兴建片厂，广招人才，包揽制作、发行、放映，有计划地生产行销，并积极培养新一代电影人。当国语片进入大片厂时期，粤语片仍处于小厂模式，靠薄利多销，灵活变通方式经营。粤剧日见式微，大老倌纷纷转向电影发展，并将他们的戏宝拍成戏曲片。

由于国内戏曲片在港上映大受欢迎，于是邵氏拍制了一系列黄梅调歌唱片，在港台和东南亚掀起热潮。电懋和日本合拍时装彩色片，而长城则和内地合拍戏曲片。粤语片初期时盛行神怪特技武侠片，继而出现大量载歌载舞的青春片，捧红了陈宝珠、萧芳芳，被视为「青春偶像」。黄梅调片种取得成功后，邵氏再接再厉推出新派武侠片，武打新星王羽、狄龙、姜大伟、傅声、陈观泰、郑佩佩、何莉莉等相继冒起，以香港为基地的邵氏亦将其娱乐王国扩展至海外。

大片厂雄霸市场，加上免费电视的兴起，令小本经营的粤语片一度被逼停产，演员纷纷转而投身电视。为抗衡电视的冲击，电影加强了感官上的刺激，以动作强劲、笑料密集作撒手锏。许氏兄弟的高密度喜剧、李小龙的功夫片带领潮流。同时，电视台亦培养出一批新秀，其后晋身电影界，形成「新浪潮」。嘻笑怒骂再加上鬼马动作，成就了大受欢迎的功夫喜剧，成龙、洪金宝、刘家良、刘家辉、袁和平、石天、麦嘉等各领风骚。

功夫片转型为现代城市动作片，「新浪潮」亦汇入主流，推销策略和拍摄手法都得到进一步发展，令港产电影无论在本地和海外市场都得以逐步开发。在票房成绩方面，嘉禾亦超越了邵氏；而新艺城、德宝、世纪、银都等新公司相继成立，各出奇谋重本拍制娱乐大片，并积极开拓中国内地、荷里活和亚洲发展的合作项目，而最佳拍档系列、少林寺系列、英雄片、风云片一浪接一浪，港产电影票房急升、压倒外语片，为香港赢得「东方荷里活」的美誉。

九七回归，对香港电影带来了冲击，市道盛极而衰，高手各师各法，把这城市的变化透过不同形式活现于银幕上。周星驰的无厘头喜剧把中英谈判的争辩幻化成荒诞笑声；徐克多变的江湖是人心动荡不安的写照；蛊惑仔的拼搏争夺反映了年青一代面对香港的新定位努力寻找出路；王家卫以冷艳、迷惑的笔触描绘了这个城市「末世」颓废之美。这些丰富多样的影像引起环球电影业的注目，不少电影人因而得以进军国际影坛。

踏入新世纪的香港影坛犹如烟花过后，由喧闹变得平淡务实、汰弱留强，独立公司取代大公司，成为一股新力量。2004年CEPA推行，部分电影人北上寻求更大的发展空间，留守的则制作谨慎，更重视剧本的创作和成本控制。无论剧情片还是警匪动作片均着重情节和人性刻划。一个可喜的现象是，新晋电影人对制作出令人难忘作品的热诚和坚持，同时电影人北上后也为华语片注入新活力，令票房空前旺盛，而中港电影合流已是不可逆转的趋势。