东京物语电影伟大之处：从非连续性剪辑到空镜头运用

《视与听》是英国拥有88年历史的专业电影杂志，后来获得英国电影学院的支持而不间断地发刊至今。《视与听》杂志分别于1992年、2002年和2012年先后三次评选历史上最伟大的十部电影，日本导演小津安二郎（下文中以“小津”代替）的作品《东京物语》均位居前五，证明了它在电影史上的独特地位。导演小津安二郎平静恬淡的镜头语言及创新的运镜剪辑技巧，在《东京物语》这部影片中都得到了完美的体现。

《东京物语》

小津创造了完全不同于好莱坞模式的电影制作系统，他曾谈到过对电影既定规则的理解：“我不觉得电影有一定的公式，也不觉得电影只有一种形式。如果电影本身被认可，那么它就已经创造了属于自己形式。”1927年以一部古装片《忏悔之刃》闯入影视圈，在几番尝试后终于确定了自己的导演方向：文艺剧情片。他对好莱坞的那一套规则烂熟于心，却并不奉之如圭臬，而想要以独特的日本方式去讲故事。日本导演的视角肯定和好莱坞不同，一味地模仿和套用无法取得质的发展，只有创新才能真正的屹立在世界之林。

小津安二郎

小津和沟口健二在日本侵华战争期间也坚持自己的电影风格，不参与战争宣传，为日本电影留下了复兴的火种。战争结束之后因为经济原因和时局动荡，日本电影也没有一个良好的发展环境，直到1949年百废待兴，日本电影才真正开始走向复兴。而随着战后秩序的重建，日本电影人也开始反思历史，他们不再专注于娱乐电影，即便娱乐片能让他们短暂地忘记烦恼，可是却无法给他们带来更好的生活。以小津为代表的文艺片导演再一次成为主流，他们的电影往往蕴含着广大人民对生活的疑问，以及时代变革下的普通家庭关系发生的剧变。

沟口健二

《东京物语》这部电影讲述的是随着城市的兴起和人口的迁移，一个家庭中的成员可能因为生计必须要相隔千里。因为距离的变化导致了人和人之间关系的变化，同时也导致了家庭关系的疏远和分化。小津从来不会给我们讲述一个多么紧张刺激的故事，也不会用绚丽多变的镜头故弄玄虚，他的镜头中只有稳重和清醒，但是却能够给观众带来心灵震撼和很大的遐想空间。在《东京物语》中我们找不到关于生活中问题的答案，只能看到藏在那些问题背后的被我们忽视的东西：亲情、家庭、记忆。

《东京物语》的故事十分简单，一对来自乡下的年迈夫妇，来到东京这个大城市看望自己儿子、女儿、儿媳。不过他们安顿下来之后才发现每个人都很忙，儿女们忙着工作，孙儿们忙着学习和玩乐。年迈的他们和这个繁华的大城市格格不入，发现自己被儿女们嫌弃后返回老家。因为路途颠簸，身体抱恙的妇人回家之后便撒手人寰，儿女们又赶回来参加葬礼。等到一切归于平静，儿女们返回东京，空旷的房屋中只剩下老人独自面对凄凉的晚年。