有句话说得好，技术决定下限，审美决定上限。可是对很多初学者来说，对软件的掌握程度就决定了修图水平的高低，压根到不了审美的层次。我和一些想学摄影的朋友聊过，他们表示很想学习怎么后期，但是却连ps的基本功能都认不全，Lightroom更是闻所未闻，连基本的修图软件都不能掌握，修图只能靠滤镜一键傻瓜操作，又能进步多少呢？
目前电脑摄影后期的主流软件有Photoshop和Lightroom，手机摄影后期有泼辣修图、Snapseed、VSCO等。每种软件都能在网上找到非常详尽的教程，大家可以根据自己的兴趣和需要去选择学习。
我个人非常反对不学习系列课程，而是想着在实践中摸索的软件学习方法，那样不仅耗时，还限制了摄影师的很多想法。
学习软件不在多而在精，你可以只学习1-2种软件，但必须要保证软件里的每一个功能、每一个命令的作用都烂熟于心。只有这样，你的创作才能如虎添翼，不要让自己的手束缚了自己的思想。
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二、学习色彩和构图基本原理，懂得如何分析一张作品。这也是很多人非常不重视的一点，甚至还对此有所误解，认为是浪费时间。
的确，摄影是一门艺术，而艺术是没有明确的评判标准的，但这并不意味着学习摄影不需要任何理论基础。相反，只有了解了基本原理，后期才有法可依，而不是光靠直觉乱调一气——直觉是很重要，但我们谁都不是天才，不可能每次都能靠直觉调出大片。
不重视理论的后果是什么呢？不知大家有没有这样的经历，在调整颜色时，有时候把调整滑块左滑右滑，恰好有那么一个范围，让整张片子看起来瞬间就不一样了。于是洋洋自得，认为自己实践出真知，摸索到了什么了不得秘诀，然后每次调片子，都会先试着把滑块滑到那个位置看看。有时候效果很好，有时候效果则很差。
出品不稳定，修图效率低下，这就是知其然而不知其所以然的后果。
我建议，每位想要系统学习后期的朋友，都应该去学习一下色彩的基本原理，了解色相环，知道什么是互补色、邻近色；知道什么是分区曝光法，知道明度和饱和度的关系……我们要充分借助理论的力量，站在巨人的肩膀上看世界，而不是在山脚乱冲乱撞。
知道了色彩的基本原理，调色的时候才不会为了让草地更绿而把绿色的饱和度一个劲地调高了——应该调高的是黄色的饱和度，因为草地的颜色是由黄色和绿色组成的；也不会对着发灰的画面拼命拉对比度了——画面发灰是因为有黄色的存在，减少黄色的饱和度，画面自然就通透了。
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三、大量阅片，学习他人的修图思路。前面提到技术决定下限，那么在这一点里，就是不断提高自己上限的时刻。太阳底下没有新鲜事，所有大师的作品都是对前人作品的继承和创新。同理，如果我们想要有所突破，埋头苦干肯定是不够的，必须要经常抬头看看世界，看看别人的作品，获得更多创意灵感。
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Practice makes perfect.这个道理想必大家都懂。学也学了，看也看了，剩下的就是拼命实践了。本喵是对自己比较狠的那种，一旦开始修图，不修到身体极限都不会停下来，最多的时候一天就修了两百多张精修风光，从早上六点一直到第二天早上十点，但进步也非常迅速的。
只有落到实践上，才能获得实打实的进步。
这是大头喵呜总结的关于系统学习摄影后期的一些建议和心得，希望对大家有所帮助！
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