福克斯

主任审片，尽量客观：《神奇四侠2》，3★。

那是《钢铁侠1》还未横空出世的2007年，彼时二十世纪福克斯公司已经制作过了多部漫改电影。

其中最负盛名的便是X战警系列，还包括一部烂的出奇的《超胆侠》，这是一部主任边看边替制片人还有主演大本（本·阿弗莱克）尴尬的作品。

这是在跳舞吗？（《超胆侠》）

而今天要聊的《神奇四侠2》，和《超胆侠》相比，烂得“不相上下”。先跟大家确认一下，开头看到主任的打分，是10★制的，你没有看错，我也没有打错，我真的打了3★。

过惯了“大起大落”生活的福克斯

二十世纪福克斯公司，是一个经常“赔本”的公司，当然，作为曾经的好莱坞巨头，它也创造了大量优秀的、传世的经典，比如卡梅隆的《泰坦尼克号》、《阿凡达》，光是这两部就足以载入影史了。

而早在五十多年前，因为那部《埃及艳后》的宏辉巨制，福克斯公司就曾差点破产。这部非常有争议的电影，在当时耗费了4000万美元成本，不要觉得这个数字好像也就是个普通大片的成本，请注意，这是五十多年前的4000万美元，直接告诉你答案：它可能相当于现在的30亿人民币！

惊艳世界的伊丽莎白·泰勒

两年前，福克斯终于被迪斯尼收购，很多人拍手叫好。作为漫威粉丝来说，这条消息带来的最大利好就是，终于不用看福克斯把漫威那些宝藏IP给做得稀烂了。

《神奇四侠2》，可以说，完美地避开了所有漫改电影可能制造高光时刻的方法，无论是导演还是剧本还是特效，纷纷给人一种“昨天晚上手机刷的好累”的错觉，每个工种好像都心不在焉。

现在，就让我们细数一下这部“神奇烂片”的种种。

能把杰西卡·阿尔巴拍丑，不是一件容易的事

可是，本片的摄影真的做到了。

影片开始就有其中饰演“隐形女”的杰西卡·阿尔巴的大特写，然而拍出来是这样的效果，你们可以自己感受一下：

这看上去至少拍老了十岁，并且妆容丝毫没有用心处理过，看着像个夜店女郎，昨天晚上绝对熬夜了。但是在另一部杰西卡的作品《字典情人》里，虽然画质较渣，依旧是美得不可方物：

而在本片中，有一幕是因为杰西卡饰演的隐形女，由于火男（那时的桃总还没有成为美队）受到了银影侠能量的干扰，他只要触碰其他同伴，能力就会互相交换，导致隐形女“惊鸿一裸”。这可能是本片中杰西卡最有存在感的时刻了。

92分钟，导演你是在拍港片吗

刚开始看到这个片长，主任以为是有删减的原因，但是事实证明我又太naive了。

这92分钟就是正片的片长，还是包含了片尾字幕的。

那么这一个半小时，包含了多少人物、情节、线索呢？主任简单理一理：

有一个全身赤裸、疑似《终结者》里的液态机器人的“银影侠”，本来是要来干掉地球的，当然他还没有这个功力，他的主人叫做“行星吞噬者”，专门吃星球来给自己增强体质的。

然后嗖的几下，银影侠飞跃地球上空的时候，把《神奇四侠》第一部里的反派博士给惊醒了，然后莫名其妙就复活了，还治好了身上的“铁皮病”。

神奇先生造了一个看上去好厉害的装置，探测到了银影侠，然后毁灭博士假装跟他们联手，其实是想夺取银影侠的冲浪板。

接下来一幕是全片中为数不多的，能让人想起来，自己是在看一部好莱坞顶级工业制造的“大片”的镜头，就是这个伦敦眼被银影侠强大的能量连根拔起的场面。

后面的剧情，在一个赶集式的节奏里快速发酵。突然莫名其妙地，银影侠就变好了，然后这些超级英雄们，又以“迅雷不及掩耳盗铃之势”，飞快地从国外来到了我们的祖国，而又是几秒钟，从长城到了上海。

大家齐心协力干掉了毁灭博士后，隐形女因公殉职，然而依旧是莫名其妙地被银影侠像变戏法一样随便挥了几下手，也不交代这个操作的原理，隐形女瞬间复活。

而到了影片最后几分钟，原以为铺垫了一整部影片的超级无敌大BOSS（事实上是远超灭霸的创世神一般的存在）——行星吞噬者可以秀一下技能，然后让观众见识一下燃烧的经费，可是你想多了。

银影侠用了一招非常简单的招数：自爆，就把行星吞噬者给撵走了。

影片至少涉及7位漫画里的重要角色，而其中行星吞噬者、银影侠错综复杂的关系，他们力量的来源，他们能力的强大都丝毫没有提及，而种种情节之间的衔接可以说已经是能留白就不会给你多说一句。

放眼今天的漫威，我们可以想见到，这样的故事，至少可以拍出三部片长2个小时以上的作品了。

而导演仿佛在用片长暗示我们，“漫威的剧情好复杂，拆解起来好麻烦，我好想敷衍拿了工资了事，你们爱看不看”。

“神奇”的特效

按理说，神奇四侠这个题材，配合漫威原著里丰富的素材，又加上有银影侠、行星吞噬者这样无敌角色的加盟，特效可以做的瑰丽无比，光是这四个人的能力，就可以玩出很多花来。即便是达到X战警的效果，也不至于会不及格。

但是很可惜，制作团队仿佛集体失去想象力。我们不妨举两个例子。

首先是影片开头，有个很无聊的特效，是神奇先生坐飞机的时候，没地方放行李，就悄悄地用超能力，把手伸到对面行李架上，结果让人家老太太没地方放行李了，从剧本的社会效应来说，其实也不是一个很好的示范。

还有就是最后第二个高潮，克里斯·埃文斯饰演的火男，想出来一招集合大家能力的办法，变成了一个“科学怪人”，此时我们都以为经费又可以燃烧了，然而你又想多了，我们来看一看效果，你是不是想起了阿拉丁灯神：

全片特效，除了前面提到的伦敦眼营救那一幕，就只剩下依旧兢兢业业、不掉链子的维塔工作室了，他们此次带来的银影侠的特效设计，让主任产生了错觉。

只要有银影侠出现的场景，仿佛成了另外一部电影，极具质感的材质设计和渲染工艺、动作捕捉，总算让影片拉回了一点分数。尤其是银影侠不同的心理状态，包括失去脚下冲浪板和重新获得能量之时，二者身体颜色、光泽的变换，非常精美。

只有自家人，才最了解自家孩子

这样一部非常敷衍的电影，最终虽然票房还勉强回本，但是已然让人看到了福克斯对于制作漫改电影的不擅长和瓶颈。

很快，就在一年以后，那部引领了一个时代的电影出现了：《钢铁侠1》！

看着糖尼迈着妖娆的步伐，说着俏皮的对白，以及那阵阵打铁声和细微到每个螺母的特效，让所有人眼前一亮，而这部电影的出品方，是“漫威本威”。

于是我们才恍然大悟，原来必须是自家的孩子，才真正懂得如何给它包装、为它保驾护航，让它绽放夺目的光芒。